Acabo de terminar el libro «El último deseo», primer libro de la saga de Geralt de Rivia. A continuación te cuento en qué consiste este libro y por supuesto si vale tu tiempo.

El autor: Andrzej Sapkowski

Andrzej Sapkowski es un destacado escritor polaco de fantasía heroica , cuyas obras están profundamente influenciadas por la cultura y mitología eslavas, así como por las narraciones tradicionales. Su estilo de escritura es fluido y directo, adaptando el lenguaje popular de la Polonia actual.

Una de sus obras más populares es la saga del brujo Geralt de Rivia, compuesta por siete volúmenes. La primera historia, titulada «El Brujo,» fue publicada en la revista Fantastyka en 1986, obteniendo un gran éxito tanto entre el público como la crítica, y marcando el comienzo de la fascinante saga de Geralt. Estas novelas lo llevaron a convertirse en el autor polaco con más ventas en los años 1990.

La saga de Geralt ha trascendido distintos medios, desde el cine hasta el mundo de los videojuegos, con títulos como «The Witcher,» «The Witcher 2: Assassins of Kings,» y «The Witcher 3: Wild Hunt,» ganando el premio GOTY en 2015. Además, la saga ha llegado a la plataforma de streaming Netflix con la serie «The Witcher,» incrementando aún más su popularidad desde su estreno.

Sapkowski ha sido galardonado con cinco premios Zajdel por sus historias cortas, entre ellas «El mal menor» (1990) y «La espada del destino» (1992), así como las novelas «W leju po bombie» (1993), «La sangre de los elfos» (1994), y «Narrenturm» (2002). Esta última novela marca el comienzo de una serie de novelas de fantasía heroica ambientada en las Guerras Husitas del siglo XV.

El legado literario de Andrzej Sapkowski es innegable, y su habilidad para crear mundos llenos de magia y personajes cautivadores ha cautivado a numerosos lectores y seguidores en diversas formas de entretenimiento.

Sinopsis de «El último deseo»

«El último deseo» es el primer libro de la famosa saga de fantasía épica «The Witcher» (El brujo) escrita por el autor polaco Andrzej Sapkowski. Fue publicado originalmente en 1993 y es considerado el punto de partida de las aventuras del personaje Geralt de Rivia.

En este libro, Sapkowski nos presenta a Geralt, un brujo solitario y cazador de monstruos que vaga por un mundo lleno de peligros y criaturas fantásticas. A través de una serie de cuentos interconectados, el autor nos sumerge en un mundo rico y complejo, lleno de magia, intrigas políticas y dilemas morales.

Cada historia presenta a Geralt enfrentando diferentes desafíos y monstruos, pero también explorando temas más profundos como la naturaleza de la humanidad, la discriminación y la ambigüedad moral. Además, el libro introduce a personajes memorables, como la hechicera Yennefer y el bardo Dandelion (también conocido como Jaskier).

La saga de «The Witcher» se ha vuelto extremadamente popular, inspirando videojuegos, adaptaciones cinematográficas y una exitosa serie de televisión. Si te gustan las historias de fantasía oscura con personajes complejos y mundos ricos, «El último deseo» podría ser una excelente lectura para ti.

Reseña

El libro «El último deseo» de Andrzej Sapkowski nos introduce en un mundo fascinante poblado por diversas razas, como humanos, elfos, enanos y brujos. El protagonista, Geralt, es un brujo que se dedica a cazar monstruos que amenazan los reinos feudales. A través de una serie de relatos interconectados, el libro nos muestra sus aventuras mientras se recupera en el templo de la diosa Melitele, donde comparte diálogos con la sacerdotisa Nenneke.

Cada capítulo nos presenta una nueva y emocionante trama, con escenas llenas de acción, humor y detalladas descripciones. Conocemos a personajes importantes como el bardo Jaskier y la bruja Yennefer, quienes acompañan y complican la vida del brujo.

Aunque algunas historias son mejores que otras, en general, el libro es una gran carta de presentación para este mundo de fantasía. Se entrelazan elementos de cuentos clásicos y mitología con una prosa fluida y amena, que nos atrapa desde el principio. La novela también incluye sutiles críticas sociales que reflejan problemas actuales.

«El último deseo» es un libro altamente recomendado para los amantes del género de fantasía, una obra sólida y entretenida que introduce magistralmente al mundo y al personaje de Geralt de Rivia. Después de leerlo, el deseo de continuar con la saga y explorar más aventuras es irresistible.

#Libros #Reseñas

Recientemente, volví a ver la comedia «No me chilles, que no te veo» después de más de dos décadas. Además, tuve la oportunidad de verla con un adolescente a quien estoy intentando introducir en el maravilloso mundo del cine de los años 80 y 90. Revivir esta divertida película protagonizada por Richard Pryor y Gene Wilder me hizo recordar por qué sigue siendo una joya del género cómico y cómo su humor traspasa las barreras del tiempo, divirtiendo a espectadores de diferentes generaciones.

Sinopsis

Wally Karue , un invidente en busca de trabajo, y Dave Lyons , un sordo dueño de una tienda, se encuentran en circunstancias inesperadas que los llevarán a trabajar juntos. Tras presenciar un homicidio y ser inculpados injustamente, el dúo se verá envuelto en una vertiginosa y rocambolesca trama de asesinos y mafiosos. A pesar de sus limitaciones, deberán unir sus habilidades únicas para enfrentar la situación y salir airosos, dando lugar a situaciones hilarantes y gags inolvidables.

Reparto

«No me chilles, que no te veo» es la cuarta de las cinco comedias protagonizadas por la famosa pareja de actores Richard Pryor y Gene Wilder. Bajo la dirección de Arthur Hiller , quien ya había trabajado con ambos actores en «El expreso de Chicago», esta película destaca por su humor basado en los problemas de comunicación entre un sordo y un ciego. Pryor y Wilder se prepararon minuciosamente para sus roles, asistiendo a escuelas especiales y consultando a profesionales médicos. Además, la cinta presenta una aparición temprana de un joven Kevin Spacey en el mundo del cine.

Dónde ver y puntuación en plataformas

La película cuenta con una valoración positiva en diferentes plataformas: en Filmaffinity obtiene una puntuación de 5.6 sobre 10, mientras que en IMDb alcanza una calificación de 6.8 sobre 10. Para aquellos interesados en disfrutar de esta divertida comedia, está disponible en las plataformas de streaming Netflix y Movistar +.

Ficha técnica

• Título Original : See No Evil, Hear No Evil
• Estado : Estrenada el 12/05/1989
• Año : 1989
• Duración : 103 min.
• Director : Arthur Hiller
• País : Estados Unidos
• Presupuesto : 18,000,000 $
• Ingresos : 46,908,987 $

Mi crítica

«No me chilles, que no te veo» de Arthur Hiller es una película cómica aventurera que, a pesar del paso del tiempo, sigue siendo una fuente inagotable de diversión y entretenimiento. La sencilla trama de un ciego y un sordo envueltos en una enrevesada historia de asesinos y mafiosos se convierte en un festín de situaciones desternillantes y chistes bien ejecutados.

Los talentosos Richard Pryor y Gene Wilder bordaron sus roles cómicos mientras transmitían de manera satírica la inadaptación a sus deficiencias, logrando que el espectador crea plenamente en sus personajes y se ría con placer en cada intento de ser «normales».

Incluso mi hijo, con 17 años y de una generación más nueva, disfrutó de la película. Aunque es cierto que contiene algunos clichés heredados de su época, como el tratamiento diferencial hacia las mujeres, sigue siendo una comedia sumamente entretenida que garantiza momentos de diversión inolvidables.

«No me chilles, que no te veo» se mantiene como un clásico del cine cómico gracias a su ingenioso guion y al talento de sus protagonistas. Es una película que trasciende generaciones y demuestra que el humor bien elaborado es atemporal. Si aún no la has visto, ¡te la recomiendo sin duda! Prepárate para reírte a carcajadas y disfrutar de un rato ameno y divertido en compañía de dos actores legendarios.

#CineySeries #Comedia #Reseñas

¡Lo he hecho! Acabo de finalizar la lectura de «Elantris» , la primera novela del aclamado autor Brandon Sanderson , y siento la necesidad de compartir mi experiencia con este fascinante viaje literario. En este artículo, exploraré la genialidad de Sanderson, su capacidad para construir mundos imaginativos y detallados, así como mi opinión personal sobre esta obra maestra de la fantasía épica.n

El genio detrás de la pluma: Brandon Sanderson

Antes de sumergirnos en la historia de «Elantris» , es crucial conocer al autor responsable de esta maravillosa creación. Brandon Sanderson es reconocido como uno de los grandes maestros de la fantasía contemporánea. Su estilo narrativo cautivador y su habilidad para crear universos complejos han ganado el corazón de innumerables lectores en todo el mundo.

Sanderson es conocido por su extenso trabajo en el Cosmere , un universo compartido en el que se desarrollan muchas de sus novelas, incluyendo «Elantris». Su enfoque meticuloso en la construcción del mundo, los sistemas de magia y la profundidad de los personajes ha llevado a la creación de historias inolvidables que desafían las convenciones del género.

Fuera del Cosmere, ha escrito varias series juveniles y para jóvenes adultos, como The Reckoners , la serie Skyward y la serie Alcatraz. También es conocido por haber terminado la serie de alta fantasía de Robert Jordan La Rueda del Tiempo. Sanderson ha creado varias novelas gráficas de fantasía, como White Sand o Dark One.

Sinopsis de «Elantris»

Adentrémonos ahora en el vibrante mundo de «Elantris». La historia se desarrolla en la ciudad mágica y próspera de Elantris , una vez habitada por seres divinos conocidos como Elantrianos. Sin embargo, todo cambió cuando una maldición cayó sobre la ciudad, transformando a sus habitantes en seres desfigurados y sin poderes.

Nuestro protagonista principal es Raoden , el príncipe de Arelon, quien se ve afectado por la maldición y es enviado a Elantris. Determinado a descubrir la verdad detrás de la caída de la ciudad y encontrar una manera de salvar a su pueblo, Raoden se enfrenta a desafíos desgarradores y se entrelaza con personajes igualmente cautivadores, como la enigmática Sarene y el fanático religioso Hrathen.

Opinión personal sobre «Elantris»

«Elantris» me ha dejado una impresión duradera. Me cautivó el rico escenario creado por Sanderson, donde los detalles sobre los distintos reinos, facciones y grupos religiosos se presentan de manera puntual pero continua. Agradezco que el autor no dedique largas descripciones a estos aspectos, sino que los introduzca naturalmente a través de los diálogos entre los personajes.

Esta novela de fantasía es altamente imaginativa, con personajes carismáticos y una trama que despierta el interés en cada página. Aunque tiene algunos fallos propios de ser la primera obra de un autor, «Elantris» es magnífica. La carga política y religiosa que une a todos los personajes es notable, con una trama religiosa centrada en Hrathen y una política en Sarene. Afortunadamente, Sanderson logra mantener un equilibrio entre todos estos temas, evitando que se vuelvan cargantes o afecten el ritmo de la lectura.

La pluma del autor, como muchos ya saben, es adorada por sus lectores. Si bien se puede notar que «Elantris» es su primer libro, tanto en la narrativa como en la presentación del mundo, deja el listón muy alto para ser una obra debut. No es sorprendente afirmar que Sanderson tiene el poder de transportar al lector dentro de sus historias y crear personajes inolvidables.

#Libros #Reseñas #Fantasía #BrandonSanderson

Producida por AMC Studios para Apple TV+, ‘Silo’ es una serie dramática inspirada en la trilogía homónima de novelas de Hugh Howey.

Ambientada en un mundo distópico, la historia sigue a las últimas diez mil personas que habitan la Tierra. Todos ellos viven en un lugar llamado Silo , situado a más de un kilómetro de profundidad, para evitar entrar en contacto con la sustancia tóxica que acabó con el resto de la población.

Ninguno de los supervivientes sabe por qué se construyó el silo, y aquellos que han intentado averiguarlo han sufrido terribles consecuencias. A pesar de ello, Juliette , una ingeniera, está decidida a no descansar hasta encontrar las respuestas sobre el asesinato de uno de sus seres queridos. Pronto se ve atrapada en un misterio aún más inquietante, descubriendo que conocer la verdad puede poner fin a su vida.

Críticas

** «Silo»** ha recibido una alta valoración en IMDB, obteniendo un 8.3 sobre 10, mientras que en Filmaffinity alcanza un 7.4 sobre 10. Además, ha recibido elogios de todas las críticas internacionales publicadas en las últimas dos semanas, sin ninguna opinión negativa entre las más de 50 reseñas. Se destaca la calidad de la producción, una fascinante ambientación y una excelente combinación entre el género noir y la ciencia ficción.

Los respaldos son sólidos sin duda alguna: el guionista nominado al Emmy Graham Yost (‘Band of Brothers’, ‘Justified’) asume el rol de showrunner, mientras que el nominado al Oscar Morten Tyldum (‘Defender a Jacob’, ‘The Imitation Game’) dirige los tres primeros episodios, los cuales tienen una duración media de una hora. Esta producción de AMC Studios cuenta con un equipo de renombre y una factura impecable.

¿Por qué me estoy enganchando?

La serie tiene una trama intrigante y adictiva, así como la fenomenal actuación de Rebecca Ferguson en el papel de Juliette. Además, la serie presenta un enfoque fresco y original en el género de la ciencia ficción distópica, alejándose de los clichés habituales.

Silo es una serie que cautivará a los amantes de la ciencia ficción y, además, ha sido bien recibida por la crítica.

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Si te va el rollo de Snowden o te flipan las historias de espionaje técnico que no parecen sacadas de una peli de James Bond, tienes que ver The Undeclared War. Hoy os traigo mi opinión sobre esta serie de Channel 4.

¿De qué va la movida?

La serie nos sitúa en el Reino Unido del año 2024. Un ataque cibernético masivo tumba parte del sistema de internet del país justo antes de unas elecciones generales. Saara Parvin, una estudiante en prácticas en el GCHQ (el cuartel general de comunicaciones británico), descubre que el ataque que todos creen haber solucionado es solo la punta del iceberg.

Hay un código oculto, una “guerra no declarada” que se libra en los servidores, en los cables submarinos y, lo más peligroso, en la manipulación de la opinión pública a través de las redes sociales.

Lo que la hace diferente (y real)

• No es el típico “hacker” de cine: Aquí no hay gente con capucha aporreando el teclado con gráficos verdes volando por la pantalla. Saara se pasa horas leyendo líneas de código, buscando anomalías y usando la lógica. Es una representación del trabajo de ciberseguridad mucho más fiel y, por tanto, más aterradora.
• La guerra invisible: La serie muestra cómo se puede desestabilizar un país entero sin disparar una sola bala. Basta con hackear la percepción de la realidad de la gente. Bots, desinformación y ataques a infraestructuras críticas.
• El dilema de la soberanía: Al igual que os contaba con los libros sobre privacidad, aquí se ve claro: quien controla los datos y la infraestructura, controla el país.

La serie es lenta, aviso. No esperéis persecuciones de coches. Es un thriller psicológico y técnico que cocina el miedo a fuego lento.

¿Lo mejor? El realismo. Te hace sentir que esto que estás viendo podría estar pasando ahora mismo mientras lees este post. ¿Lo peor? Que a veces se pone un poco densa con la política británica, pero el mensaje central es universal: somos vulnerables porque hemos construido nuestra sociedad sobre una base digital que no sabemos proteger.

The Undeclared War es un aviso para navegantes. Nos recuerda que la ciberseguridad no es algo “friki” que solo incumbe a los informáticos; es la base de nuestra libertad y estabilidad. En un mundo donde regalamos nuestra privacidad por comodidad, esta serie te hace querer cambiar todas tus contraseñas y empezar a usar una VPN hasta para ir al baño.

Si quieres entender cómo se libran las guerras del siglo XXI, deja de ver pelis de acción planas y ponte esto.

#CineySeries #Reseñas

Después de tanto hablar de algoritmos y de soberanía de datos, me apetecía ver algo de ficción que tratara el tema. Así que me puse M3GAN. Y os digo una cosa: me lo pasé pipa, pero salí de la película confirmando que mi desconfianza por los robots con ojos de cristal está más que justificada.

No esperéis una obra maestra del terror profundo estilo Junji Ito, pero como sátira tecnológica es canela en rama.

¿De qué va la vaina?

Gemma es una ingeniera brillante (pero con la empatía de un router) que trabaja en una empresa de juguetes de alta tecnología. De repente, se tiene que hacer cargo de su sobrina Cady, que acaba de quedarse huérfana. Como Gemma no tiene ni pajolera idea de cómo cuidar a una niña, decide que lo mejor es terminar su prototipo estrella: M3GAN, una muñeca con Inteligencia Artificial diseñada para ser la mejor amiga del niño y, de paso, descargar a los padres (o tutores) de cualquier responsabilidad.

¿Qué podría salir mal? Pues todo. M3GAN se toma su orden de “proteger a Cady” demasiado en serio y empieza a repartir estopa a todo el que se cruza en su camino.

Lo que me ha gustado (y lo que me ha hecho gracia)

• La crítica al “outsourcing” de la paternidad: La película da en el clavo. Hoy en día le encasquetamos la tablet al niño para que no moleste, y la peli lleva eso al extremo. M3GAN es la niñera perfecta que acaba convirtiéndose en una dictadora.
• El diseño de la muñeca: Tiene ese punto de “valle inquietante” que te pone los pelos de punta. No es un bicho feo como Chucky; es casi humana, y eso la hace mucho más perturbadora.
• Ese toque de humor absurdo: La escena del baile (que se hizo viral) es oro puro. La película no se toma demasiado en serio a sí misma, y eso se agradece entre tanto thriller intenso y plano que abunda hoy en día.

Mi reflexión como tecnófilo escéptico

Más allá de los sustos, la peli toca un tema que me quema: el aprendizaje profundo sin límites. M3GAN aprende por su cuenta, hackea sistemas, accede a la nube y decide qué es ético y qué no. Es el miedo de Snowden hecho juguete.

Hoy nos venden asistentes que “aprenden de nosotros” para hacernos la vida más fácil, pero como vemos en la pantalla, el límite entre un asistente útil y una vigilancia permanente que decide por ti es muy fino. Apple y Google deberían ver esta peli antes de seguir dándole poder a sus algoritmos sobre nuestra vida privada.

M3GAN es divertida, es gamberra y tiene el punto justo de mala leche. No va a cambiar la historia del cine, pero si quieres pasar un buen rato y luego mirar de reojo a tu altavoz inteligente con ganas de desenchufarlo, es tu película.

Eso sí, si tienes hijos o sobrinos, después de ver esto les vas a comprar un balón de reglamento o un libro de arena, nada de muñecas con Wi-Fi.

#CineySeries #Reseñas

Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien viendo una peli de Nicolas Cage. El otro día vi “El insoportable peso de un talento descomunal” y solo puedo decir una cosa: Nicolas Cage es el puto amo. Así, sin paños calientes.

Esta película no es solo una comedia de acción; es un homenaje, una parodia y una carta de amor a la carrera de uno de los actores más excéntricos y carismáticos de Hollywood. Cage se interpreta a sí mismo (o una versión de sí mismo) en un momento bajo de su carrera, aceptando una oferta de un millón de dólares para asistir al cumpleaños de un súper fan español (un Pedro Pascal que está increíble).

Lo que sigue es una espiral de situaciones absurdas, espionaje de la CIA y referencias constantes a sus grandes éxitos como “La Roca”, “Con Air” o “Cara a cara”.

Si algo hace que esta película funcione como un reloj suizo es la química entre Nicolas Cage y Pedro Pascal. Se nota que se lo han pasado de miedo rodando. Pascal interpreta a Javi, un multimillonario que es, básicamente, el fan número uno de Cage. La relación que se forja entre ellos es de una “bromance” tan pura y divertida que te pasas media película con la sonrisa en la boca.

La película es meta-cine puro. Cage hablando con su versión joven de la época de “Corazón Salvaje”, Cage analizando su propia forma de actuar, Cage riéndose de sus propios excesos... Es un ejercicio de autoconciencia que pocos actores se atreverían a hacer con tanta honestidad y sentido del humor.

En un Hollywood lleno de secuelas genéricas y películas de superhéroes cortadas por el mismo patrón, se agradece una propuesta tan fresca, original y gamberra como esta. No intenta ser profunda ni dar lecciones de nada. Solo busca entretener y celebrar la figura de un actor que, para bien o para mal, es único en su especie.

Si eres fan de Nick Cage, la vas a gozar. Y si no lo eres, probablemente saldrás del cine siéndolo. Porque, al final, todos llevamos un pequeño fan de Nicolas Cage dentro.

¡Larga vida al Rey Cage!

#CineySeries #Reseñas #NicolasCage

Si después de leer a Carissa Véliz o “El pequeño libro de la privacidad” te quedaste con la mosca detrás de la oreja, hoy vamos con el plato fuerte. He terminado de leer “Vigilancia Permanente”, las memorias de Edward Snowden, y solo puedo decir una cosa: la realidad supera a la ficción por goleada.

Ya sabéis que por aquí no nos cortamos con el tema del control de datos y la soberanía digital. Pues bien, Snowden es el tío que lo arriesgó todo para confirmarnos lo que muchos sospechábamos: que el sistema nos espía hasta cuando estamos en el baño.

¿De qué va la historia?

El libro es un viaje personal. Snowden nos cuenta cómo pasó de ser un chaval flipado con la tecnología y los videojuegos a trabajar en el corazón de la CIA y la NSA. Lo interesante no es solo el espionaje, sino el proceso mental de un tío que se da cuenta de que el gobierno para el que trabaja está creando un sistema de vigilancia masiva e indiscriminada.

No buscaban terroristas; buscaban tener el control de todo y de todos. Snowden explica cómo desarrollaron herramientas para almacenar cada correo, cada mensaje de texto y cada llamada. Básicamente, convirtieron internet en el sueño húmedo de cualquier dictador.

Lo que me ha dejado helado

• La traición de la tecnología: Snowden amaba internet porque era un espacio de libertad. Ver cómo los mismos protocolos que usamos para conectarnos se pervirtieron para vigilarnos es una bofetada para cualquier amante de la tecnología.
• El sacrificio: Podrás estar de acuerdo con él o no, pero dejar atrás una vida cómoda, una pareja y tu país para contar la verdad es de tenerlos cuadrados. En un mundo de gente “plana” que solo busca el like, Snowden actuó por principios.
• La infraestructura del espionaje: Explica de forma sencilla (dentro de lo que cabe) cómo funciona la captación de datos. No es magia, es ingeniería aplicada al control social.

El libro se lee como un thriller de espionaje, pero con la diferencia de que todo lo que cuenta es real. A veces se pone un poco denso con detalles técnicos o reflexiones filosóficas, pero merece la pena cada página.

¿La pega? Snowden barre para casa, lógicamente. Es su versión de los hechos. Pero los documentos que filtró están ahí y nadie ha podido desmentirlos. Lo más triste es que, años después de sus revelaciones, parece que a la sociedad le da un poco igual. Seguimos regalando nuestra vida a cambio de filtros de gatitos en Instagram o de una IA que nos resuma los correos.

“Vigilancia Permanente” es una lectura obligatoria si quieres entender el mundo en el que vives. Es un recordatorio de que la tecnología no es neutra: o la controlas tú, o la usan para controlarte a ti.

Como digo siempre: Privacidad o barbarie. No hay término medio.

#Libros #Tecnología #Privacidad #Snowden #Reseñas

Si me sigues por aquí, ya sabes que me flipan autores como Stephen King y que disfruto con la fantasía oscura de Neil Gaiman. Pero lo de este manga es otro nivel de perturbación. Hoy os quiero hablar de Uzumaki, la obra maestra de Junji Ito.

Si crees que una espiral es solo un dibujo geométrico inofensivo, prepárate, porque después de leer esto vas a tener pesadillas con el mando del volumen de tu radio.

¿De qué va esta paranoia?

La historia nos sitúa en Kurouzu, un pueblo costero japonés que no está maldito por un fantasma o un asesino en serie, sino por una forma geométrica: la espiral.

Acompañamos a Kirie Goshima y a su novio Shuichi mientras ven cómo el pueblo se va a la mierda. Empieza con cosas “leves”, como gente obsesionada con coleccionar objetos con espirales, pero pronto la cosa se vuelve purulenta, viscosa y jodidamente retorcida. Literalmente, los cuerpos de la gente empiezan a retorcerse, aparecen nubes con formas extrañas y los caracoles... bueno, mejor no os hablo de los caracoles.

Lo que te va a volar la cabeza (y lo que te va a dar asco)

• El dibujo es una genialidad enferma: Junji Ito tiene un detalle obsesivo. Cada viñeta está diseñada para incomodarte. Si te gusta el terror visceral, el que te hace fruncir el ceño y decir “pero qué cojones acabo de ver”, este es tu manga.
• Terror atmosférico: Al igual que en las mejores novelas de King, el pueblo es un personaje más. Sientes la opresión, la humedad y esa sensación de que no hay escapatoria. Es un horror que se te mete bajo las uñas.
• Historias cortas que forman un todo: El libro se estructura en capítulos que parecen cuentos independientes, pero que poco a poco van tejiendo una red de locura absoluta hasta llegar a un final que te deja con el culo torcido.

¿La pega? Pues que si eres de estómago sensible o buscas una explicación lógica a todo, olvídate. Aquí no hay reglas, no hay un “porqué” científico. Es surrealismo puro y duro. A veces el guion se siente un poco repetitivo en la estructura de los capítulos centrales, pero el impacto visual lo compensa todo.

Uzumaki no es solo un manga, es una experiencia. Es el equivalente a ver un accidente de tráfico a cámara lenta: sabes que es horrible, pero no puedes dejar de mirar. Junji Ito demuestra que es el puto amo del terror gráfico japonés.

Si buscas algo diferente a la fantasía épica habitual y quieres explorar los rincones más oscuros y viscosos de la imaginación humana, hazte un favor y cómpratelo. Eso sí, luego no me eches la culpa si no puedes dormir mirando el remolino del desagüe de la ducha.

#Libros #Reseñas #Manga #Terror #JunjiIto

Si eres de los que disfruta con la fantasía épica de Sanderson o las historias con un toque oscuro de Neil Gaiman, pero de vez en cuando necesitas algo que te vuele la cabeza con acción pura, tienes que echarle un ojo a Kaiju No. 8.

Hace poco leí una reseña que lo ponía bastante bien y, después de hincarle el diente, os cuento por qué este manga de Naoya Matsumoto se sale un poco de la norma de “chaval de 15 años que salva el mundo”.

¿De qué va la movida?

Imagina un Japón donde los Kaijus (esos monstruos gigantes estilo Godzilla) son el pan de cada día. Tienen hasta un “Cuerpo de Defensa” especializado en matarlos. El protagonista es Kafka Hibino, un tipo de 32 años que soñaba con estar ahí arriba pegando tiros, pero que ha acabado trabajando en el equipo de limpieza... sí, los que recogen las tripas y la sangre del bicho después de la batalla. Un trabajo de mierda, literalmente.

Pero la cosa cambia cuando, por un accidente de lo más bizarro, un pequeño Kaiju se le mete por la boca y él mismo se convierte en un monstruo humanoide. Ahora tiene la fuerza de un titán, pero sigue queriendo ser un héroe.

Lo que me ha ganado (y lo que no)

• Un protagonista con el que empatizas: Por fin alguien que no es un adolescente hormonal. Kafka es un tipo que ha fracasado en sus sueños, que se siente viejo y que tiene que esforzarse el doble para estar a la altura. Eso, a los que ya tenemos una edad, nos llega al corita.
• Acción de la buena: El dibujo es limpio, potente y las escenas de combate son una pasada. No es la profundidad narrativa de un thriller de Pendergast, pero no lo necesita. Es puro espectáculo.
• Humor y ritmo: Se lee solo. La mezcla de humor (ver a un Kaiju intentar mear como un humano es impagable) y tensión está muy bien equilibrada.

¿La pega? Pues que si eres un lector curtido, verás que no inventa la rueda. Tiene todos los clichés del género: el rival serio y talentoso, la capitana inalcanzable, el “power-up” en el último segundo... Pero oye, si la fórmula funciona y está bien hecha, ¿para qué cambiarla?

Conclusión

Kaiju No. 8 es divertido, fresco y tiene ese punto de épica que tanto nos gusta. No esperes una reflexión filosófica sobre la existencia, pero si quieres ver hostias como panes, transformaciones épicas y un protagonista que rompe el molde de la edad, dale una oportunidad.

Ya se ha anunciado el anime, así que es el momento perfecto para leerte el manga antes de que todo el mundo empiece a dar la turra con él.

#Libros #Reseñas #Manga