El rincón de ferlagod

¡Hola a todos los apasionados del cine! Hoy quiero compartir mi opinión sobre la película «El hombre del saco«, dirigida por Ángel Gómez Hernández. Como un amante de las películas de terror, no podía dejar pasar la oportunidad de hablar de esta producción que mezcla lo sobrenatural con el folklore.

Ángel Gómez Hernández, conocido por su trabajo en ‘Voces’, nos sumerge nuevamente en el género del terror. Esta vez, nos presenta una propuesta que es perfecta para disfrutar en familia, aunque con una advertencia: es posible que los más pequeños se sientan un poco abrumados por su intensidad.

La película se inspira en el conocido «crimen de Gádor» ocurrido en el pasado siglo en Almería, añadiendo un toque de fantasía y lo sobrenatural. Esto la hace especialmente atractiva para el público infantojuvenil que ha disfrutado de series como Stranger Things. Sin embargo, aquí es donde la película podría haber arriesgado más. Aunque toma elementos de películas y series populares, a veces se siente un poco tímida en su enfoque hacia el terror, lo que podría dejar a algunos espectadores esperando más.

«El hombre del saco» comienza con una mudanza, un clásico en las películas de terror, y nos sumerge en una serie de desapariciones de niños en el pueblo. Los niños protagonistas, junto con algunos amigos, se embarcan en una aventura para resolver el misterio, pero el tiempo corre en su contra. A medida que la trama se desarrolla, se ven obligados a confiar en un adulto que posee información crucial para enfrentar a la entidad malvada.

La película tiene la intención de ser una fábula de terror que puede disfrutarse en familia, lo que la hace adecuada para un público joven. Además, aborda temas importantes sobre la relación entre adultos y niños dentro de la familia, lo que puede generar conversaciones interesantes.

El elenco de actores es variado, con Macarena Gómez destacando por su versatilidad, y Javier Botet aportando su magia en el tramo final de la película. Sin embargo, algunas actuaciones de los jóvenes actores pueden resultar irregulares debido a su falta de experiencia.

El guion, aunque bien intencionado, a veces puede parecer un poco ingenuo, especialmente en la forma en que se abordan las escenas de terror. Parece que la película opta por un enfoque más familiar en lugar de ser completamente aterradora.

En resumen, «El hombre del saco» es una película que promete, pero podría haberse atrevido a ser más oscura y aterradora. Aunque está diseñada para un público joven, los amantes del terror más convencional pueden encontrarla un poco suave. Sin embargo, su tono aventurero podría atraer a futuros fanáticos del género, sirviendo como una introducción suave antes de sumergirse en el terror más intenso.

Podeis encontrarla en PRIME VIDEO. Si la veis, contadme vuestra opinión. ¡Hasta la próxima!

#CineySeries #Reseñas

En la era digital actual, nuestra presencia en línea es más pronunciada que nunca. Desde las redes sociales hasta las compras en línea, cada acción que realizamos en la web deja rastros de datos que pueden ser recopilados y utilizados por terceros. Es por eso que en este artículo, te guiaré a través de la importancia de cuidar tu privacidad en línea y te proporcionaré una lista de recursos valiosos en forma de blogs y páginas web que te ayudarán a mantener tus datos seguros.

La Importancia de la Privacidad en Línea

La privacidad en línea es fundamental para salvaguardar nuestra identidad, datos personales y libertades individuales en el mundo digital. Es importante destacar que la privacidad en línea es diferente del anonimato en internet. La privacidad se refiere a la protección de tus datos personales y la gestión de quién tiene acceso a ellos, mientras que el anonimato busca ocultar tu identidad en línea.

La falta de privacidad puede tener consecuencias graves, desde el robo de identidad hasta la pérdida de la libertad de expresión. Es por eso que debemos tomar medidas para proteger nuestra privacidad en línea y asegurarnos de que nuestros datos estén en manos seguras.

Recomendaciones de Blogs y Páginas Web sobre Privacidad en Internet

PrivacyTools.io

PrivacyTools.io es una referencia imprescindible para aquellos que buscan proteger su privacidad en línea. Este sitio web ofrece una amplia gama de herramientas y software, que incluyen navegadores web, VPN, bloqueadores de anuncios, gestores de contraseñas, motores de búsqueda y aplicaciones de mensajería. Cada herramienta o software está revisado por un equipo de expertos para garantizar que cumple con los estándares de privacidad de la web. Si buscas herramientas confiables para proteger tu privacidad, este es el lugar adecuado para empezar.

Electronic Frontier Foundation (EFF)

La Electronic Frontier Foundation (EFF) es una organización sin ánimo de lucro dedicada a defender las libertades civiles en el mundo digital. Fundada en 1990 por un grupo de activistas de la tecnología y la libertad de expresión, la EFF lucha incansablemente por la privacidad en línea, la seguridad y la libertad de expresión en el ciberespacio. Si deseas estar al tanto de los problemas de privacidad más importantes y las batallas legales en curso, la EFF es una fuente invaluable de información y recursos.

Guardian Project

Guardian Project es una organización sin fines de lucro que se dedica al desarrollo de software de código abierto y herramientas para proteger la privacidad y la seguridad en línea. Fundada en 2006 por activistas de la privacidad y la seguridad, esta organización trabaja incansablemente para proporcionar soluciones de privacidad accesibles y efectivas. Si buscas aplicaciones y herramientas de seguridad de confianza para tu dispositivo móvil, el Guardian Project tiene lo que necesitas.

PrivacyGuides

PrivacyGuides es un recurso en línea que proporciona una guía de herramientas y software para proteger la privacidad en línea. Esta página web está dirigida a personas preocupadas por su privacidad que desean tomar medidas concretas para proteger sus datos personales. Aquí encontrarás guías detalladas y recomendaciones sobre las mejores prácticas para salvaguardar tu privacidad en la web.

Restore Privacy

Restore Privacy es un sitio web que ofrece información y recursos para proteger la privacidad en línea. El sitio web incluye artículos, guías, herramientas y software para ayudarte a proteger tus datos personales. Si estás buscando consejos prácticos y análisis de herramientas de privacidad, Restore Privacy es un recurso valioso.

Cuidar tu privacidad en línea es esencial en un mundo cada vez más digitalizado. Estos blogs y páginas web recomendados te ofrecen herramientas, información y recursos para ayudarte a mantener tus datos personales seguros en la era digital. No escatimes esfuerzos cuando se trata de proteger tu privacidad en línea, ¡tu seguridad y libertad están en juego!

#Tecnología #Privacidad #Recomendaciones

¡Acabo de terminar de leer «Mr. Milagro» y no puedo esperar para contarles lo que me ha parecido esta increíble novela gráfica! Si eres fanático de los cómics y te gustan las historias que van más allá de las típicas narrativas de superhéroes, ¡prepárate para un viaje emocionalmente intenso y profundo!

La trama de «Mr. Milagro»

Nos introduce en los mundos opuestos de Apokolips y Nueva Génesis , donde los líderes Darkseid y Highfather establecieron un inusual pacto de paz intercambiando a sus hijos. Este intercambio da lugar a dos protagonistas únicos: Orión , hijo de Darkseid , y Scott Free , también conocido como Mr. Milagro , hijo de Highfather. La forma en que Scott crece en Apokolips bajo circunstancias extremas y cómo su vida se entrelaza con la intrépida Big Barda son elementos que enriquecen la narrativa y crean un vínculo emocional con los personajes.

A medida que Scott lucha con sus propios demonios internos, la obra toca temas como la depresión, el maltrato, la guerra y la búsqueda del sentido de la vida. Estos temas oscuros se entrelazan con momentos de amor, familia y camaradería, formando una experiencia completa que te sumerge en un torbellino de emociones. La relación entre Scott y Big Barda es un ejemplo maravilloso de cómo el amor puede ser un ancla en los momentos más oscuros.

Reseña

El trabajo de Tom King como guionista es excepcional. Su enfoque íntimo y reflexivo sobre los personajes y sus luchas internas es sorprendente. La forma en que presenta la trama, con pequeños detalles y giros sorprendentes, te mantendrá intrigado hasta la última página. Además, la utilización de la retícula de nueve viñetas le da a la historia un ritmo único y una sensación cinematográfica que te sumerge en cada escena.

Mitch Gerads es el artista perfecto para esta obra. Su estilo de dibujo sucio y detallado se adapta perfectamente al tono de la historia. Los personajes están llenos de vida y expresividad, y las escenas de acción son emocionantes y bien ejecutadas. La forma en que representa a Big Barda es especialmente destacable, mostrando su fortaleza y valentía, así como su humanidad y amor por Scott.

A través de la narrativa compleja y los temas profundos, la novela gráfica rinde tributo a los elementos que Kirby introdujo en sus creaciones. La reinterpretación moderna de estos personajes y conceptos es refrescante y enriquecedora.

Tom King y Mitch Gerads han creado una experiencia que va más allá de las convenciones de los superhéroes, explorando temas oscuros y complejos con una profundidad emocional conmovedora. Esta novela gráfica merece un lugar destacado en la colección de cualquier aficionado al cómic que esté buscando una historia que desafíe sus expectativas y los haga reflexionar sobre la naturaleza de la vida y el amor. ¡No puedo recomendarlo lo suficiente! ¡No te lo pierdas!

#Libros #Reseñas #DC #Comics

La creciente presencia del formato Flatpak en las diversas distribuciones de GNU/Linux es innegable. En mi experiencia personal, aunque inicialmente tenía ciertas reservas, ahora percibo a Flatpak como el camino hacia el futuro en lo que respecta a la gestión de paquetes en nuestro sistema operativo.

Aunque muchas distribuciones ya incluyen soporte nativo para Flatpak , nos encontramos con excepciones notables, como es el caso de Debian 12. Por suerte, la incorporación de este soporte adicional es más sencilla de lo que uno podría pensar, tal y como se detalla en el sitio web oficial de Flatpak.

El proceso es tan simple como abrir una terminal e ingresar los siguientes comandos, asegurándonos de tener los privilegios necesarios (ya sea utilizando «sudo» o siendo usuario root):

En primer lugar, procedemos a instalar Flatpak mediante el siguiente comando:

sudo apt install flatpak

Posteriormente, para integrar Flatpak con la tienda de software, especialmente en este caso con la tienda de GNOME , ejecutamos el siguiente comando:

sudo apt install gnome-software-plugin-flatpak

Con el objetivo de acceder a una amplia variedad de aplicaciones a través de Flatpak , agregamos el repositorio correspondiente utilizando el siguiente comando:

flatpak remote-add --if-not-exists flathub https://flathub.org/repo/flathub.flatpakrepo

Finalmente, para que los cambios surtan efecto, reiniciamos el sistema. Una vez hecho esto, se nos abrirá un mundo lleno de oportunidades, con una amplia gama de aplicaciones disponibles a través de Flatpak.

Esta sencilla serie de pasos nos permite acceder a un ecosistema diverso de aplicaciones, brindando comodidad y seguridad al mismo tiempo. La adopción de Flatpak en Debian se convierte así en una experiencia gratificante para aquellos que desean una forma más moderna y eficiente de administrar software en sus sistemas.

#Tecnología #Linux

8 Buenas razones para probar Mastodon es una traducción de un artículo en inglés escrito por Grant Gulovsen, donde escribe acerca de sus razones para probar la red social de Mastodon.

Como responsable de este blog personal que estás leyendo, ese artículo me pareció muy interesante. Así que lo he traducido y publicado en mi blog. Y tal como lo refleja su autor en este post de Mastodon, da su permiso para este hecho.

Lee los motivos por los que deberías probar Mastodon…

Mastodon es una de las muchas alternativas a Twitter disponibles en la actualidad (otras que es posible que hayas escuchado son Threads y Bluesky). He estado usando Mastodon durante un poco más de seis meses y lo disfruto mucho; de hecho, me gusta tanto que eliminé por completo mi cuenta de Twitter. Aquí tienes una lista de razones por las cuales podrías estar interesado en probarlo también (y puedes hacerlo registrándoteaquí).

1. Prefieres No Ver Anuncios

Mastodon no cuenta con ingresos publicitarios, por lo que no se muestran anuncios pagados o promocionados en tu línea de tiempo.

2. Deseas Tener Más Control sobre lo que Ves

Mastodon ofrece una gran cantidad de herramientas que te permiten controlar lo que ves en tu línea de tiempo, incluidos filtros (para ocultar publicaciones con ciertas palabras), silenciamiento temporal (para «pausar» el contenido de personas durante cierto tiempo), la capacidad de ocultar «impulsos» (equivalentes a un «retuit») de personas mientras sigues viendo su propio contenido, bloqueo sin restricciones (para personas con las que no deseas interactuar) y no hay un «algoritmo» creado por alguien más que te muestre contenido en tu línea de tiempo basado en lo que creen que te interesaría.

3. Apoyas la Descentralización

A diferencia de muchas otras plataformas de redes sociales que están sujetas a los caprichos de propietarios a menudo impredecibles (véase, por ejemplo, Twitter), el protocolo en el que se basa Mastodon es descentralizado, lo que significa que no hay una sola persona o entidad que controle tu contenido. Cómo funciona todo está más allá del alcance de este artículo, pero si estás interesado en saber más, te recomiendo lo siguiente:

How ActivityPub is setting the stage to weave all your social media feeds together

** 4. Prefieres una Experiencia de Redes Sociales Libre de Ansiedades**

Dado que no hay un algoritmo ni incentivos financieros para mostrar contenido promocionado en tu línea de tiempo (ver los puntos #1 y #2 anteriores),hay mucho menos de la constante «provocación de indignación» diseñada para aumentar la participación a la que quizás estés acostumbrado en otros lugares.

5. Te Gustaría Tener una Audiencia Realmente Interesada en Tu Contenido

Sé por experiencia personal que construir una audiencia en las redes sociales es difícil. Es aún más difícil si no eres el tipo de persona a la que le gusta «actuar» para la «multitud» en las redes sociales. Yo soy una de esas personas, y a pesar de simplemente «ser yo mismo» en Mastodon,logré aumentar a 1,300 seguidores en poco más de seis meses.

6. Buscas una Conversación Civil de Alta Calidad

En general, he descubierto que las conversaciones en Mastodon son mucho más civilizadas y reflexivas que en otras plataformas de redes sociales, incluido LinkedIn. En realidad, es posible tener una discusión matizada sin que aparezcan personas al azar en tus respuestas gritándote; y cuando eso sucede, tienes las herramientas para silenciarlos o bloquearlos si no deseas interactuar con ese tipo de comportamiento.

7. La Moderación de Contenido es Importante para Ti

A pesar de estar moderado en su mayoría por miembros voluntarios de la comunidad, la moderación de contenido en Mastodon está extremadamente bien realizada, al menos en mi experiencia. Esto contrasta notablemente con lo que está sucediendo actualmente enTwitter e incluso en Bluesky. «Proteger a la comunidad» es una alta prioridad en Mastodon.

8. Quieres Todo lo Anterior sin Tener que Pagar Por ello

A diferencia de Twitter (que ahora requiere una tarifa mensual para obtener ciertas funciones) y otras plataformas de redes sociales (que obtienen su tarifa en forma de datos de usuario compartidos con anunciantes), no se requiere una tarifa mensual para usar todas las funciones de Mastodon (incluida la posibilidad de editar tus publicaciones cuando quieras). Por supuesto, se recomienda hacer donaciones a quien administra tu servidor (también llamado «instancia»), pero no es en absoluto obligatorio.

En conclusión, si algo de esto te ha inspirado a probar Mastodon, puedes registrarte aquí. Y si lees este artículo y te gusta, no dudes en decírmelo en Mastodon y seguro que te saludaré.

#Tecnología #Mastodon

Acabo de finalizar la lectura de la novela gráfica «Omega Men«, escrita por Tom King. A pesar de mi desconocimiento del Universo Linterna Verde, esta historia me ha atrapado debido a la magnífica narración de King y la profundidad de sus personajes. La ambigüedad moral y los giros en la trama hacen de esta obra un verdadero deleite para los lectores.

Sinopsis

La trama de «Omega Men» nos transporta al sistema Vega con sus 5 planetas, donde los Green Lantern están prohibidos y el White Lantern Kyle Rayner ha sido aparentemente asesinado por los Omega Men, un grupo que se muestra como una organización terrorista con tintes de secta. Sin embargo, la historia se complica rápidamente al revelarse que la información ha sido manipulada por la Ciudadela y su Virrey. La narrativa está llena de sorpresas y giros, y los personajes experimentan una evolución fascinante.

Reseña

Tom King, un guionista altamente laureado en la industria, demuestra su maestría en «Omega Men». Su experiencia en conflictos armados, como su tiempo en Irak, influye en la profundidad y autenticidad de la trama. King utiliza la ciencia ficción como un medio para explorar temas sociopolíticos y cuestionar la naturaleza del poder y la moral.

La historia se sumerge en las complejidades de la lucha revolucionaria y el terrorismo, presentando a los Omega Men como personajes ambivalentes cuyos motivos deben ser interpretados por el lector. La religión, la colonización cultural y las tensiones comerciales se entrelazan en el conflicto, creando un tapiz narrativo rico y realista.

La obra presenta una visión matizada de los personajes, eliminando la división simplista entre buenos y malos. A medida que la trama avanza, se exploran sus motivaciones y actos, lo que agrega profundidad a la narrativa. La ilustración de Barnaby Bagenda complementa perfectamente la historia, creando un ambiente visual que se ajusta al tono oscuro y melancólico de la historia. La utilización de viñetas reminiscentes de Watchmen agrega un toque distintivo.

«Omega Men» se destaca como un cómic adulto y sofisticado que aborda cuestiones sociales y políticas con una narrativa envolvente. King y Bagenda combinan sus talentos para presentar una obra que cautivará tanto a los seguidores de los cómics como a aquellos menos familiarizados con el género. En definitiva, «Omega Men» se erige como una obra que trasciende las limitaciones típicas del cómic de superhéroes y ofrece una perspectiva única y cautivadora sobre la complejidad del poder y la lucha por la justicia en un universo distante.

Esta obra la he leído en formato Pocket, un formato que me ha permitido leer esta obra por precio ridículo para su calidad, solo a 9,45€.

#Libros #Reseñas #Comics #DC

La literatura fantástica nos sumerge en mundos donde la imaginación no tiene límites. «Imperio de Roca: Las espadas míticas«, escrito por Saúl Lucio, es una obra que nos transporta a un escenario imaginario repleto de acción, aventuras y personajes inolvidables. En este artículo, exploraremos los datos clave sobre el libro, su trama y características, así como una reseña crítica sobre la experiencia de lectura.

Datos Relevantes

• Autor: Saúl Lucio
• Longitud: 134 páginas
• Fecha de publicación: Junio 2017

Antes de sumergirnos en el relato, es importante conocer al autor detrás de esta historia. Saúl Lucio ha tejido un mundo fantástico lleno de intrigas y emociones en «Imperio de Roca: Las espadas míticas». Su habilidad para crear un universo único y personajes cautivadores es evidente en toda la narrativa.

Sinopsis

En las páginas de «Imperio de Roca: Las espadas míticas» , somos transportados a la imponente ciudad de Aurum, que alberga las más poderosas espadas forjadas con polvo de meteorito en la memoria de los nuevos tiempos. Estas espadas alguna vez fueron portadas por los Altos Guerreros del imperio, quienes, a pesar de ser elegidos para preservar la paz, sucumbieron a la tentación de la conquista. El brillo en sus pisadas y un halo luminoso que los rodeaba acompañaban sus extraordinarias habilidades.

En el presente, el imperio ha caído en desgracia y deposita su última esperanza en Gabro, Toba y otros siete portadores, quienes llevan la carga de recuperar la grandeza perdida. La trama se desenvuelve en un maravilloso escenario de impresionantes paisajes, donde Gabro y Toba emprenden audaces aventuras. El continente es testigo de risas, combates y sufrimientos, mientras luchan por sobrevivir en un ambiente inhóspito y peligroso. La adaptación o la derrota son las únicas opciones en este lugar desafiante.

Reseña y Análisis

La novela cautiva con su intrigante trama de acción y aventuras, protagonizada por personajes femeninos y masculinos que desafían los estereotipos de género. Este enfoque agrega un punto distintivo a la narrativa, mostrando que las mujeres también son guerreras formidables en este mundo. Si eres fanático de las novelas de viajes al estilo de «El Señor de los Anillos» , encontrarás similitudes temáticas que te atraparán.

El autor, Saúl Lucio, merece aplausos por la creación del mundo fantástico que alberga la historia. Sin embargo, algunos lectores pueden encontrar la redacción un tanto tediosa, lo que afecta la fluidez de la lectura.

Aunque el libro cuenta con una historia fascinante y un universo imaginativo, la elección de los verbos y la redacción en general podrían haber sido más pulidas. Esto, sin embargo, podría mejorar con el tiempo a medida que el autor gane experiencia en la escritura.

Como conclusión, decir que «Imperio de Roca: Las espadas míticas» nos sumerge en un mundo de magia, acción y lucha por la supervivencia. Saúl Lucio ha creado un escenario maravilloso y personajes que desafían las convenciones de género. Aunque la redacción podría haber sido más pulida, la historia en sí es intrigante y capaz de cautivar a los amantes de la literatura fantástica. Si bien algunos aspectos podrían ser mejorados, este primer trabajo podría ser el inicio de una serie que mejore con el tiempo.

#Libros #Reseñas #Fantasia

Anoche me aventuré a ver la última película de Nicolas Cage, «Renfield«, y no puedo esperar para contarles lo que me pareció. Así que, si eres fanático de las películas de terror y estás buscando algo diferente y entretenido para disfrutar, ¡sigue leyendo!

Sinopsis:

«Renfield» es una comedia vampírica que inicia con una dinámica casi de buddy movie y rápidamente se convierte en un estudio sobre el narcisismo y la codependencia. En esta película, Nicolas Cage interpreta al icónico Conde Drácula, mientras que Nicholas Hoult da vida al inútil sirviente Robert Montague Renfield. La historia se centra en Renfield, quien intenta liberarse de las sanguinarias costumbres de su amo, el Conde Drácula, pero descubre que no es tan fácil distanciarse de un vampiro despiadado. La trama se desarrolla en medio de una familia criminal en Nueva Orleans y sigue a Renfield mientras lucha por encontrar su propia narrativa en medio de las partes interconectadas.

Créditos y reparto

• Directores: Chris McKay
• Guión: Robert Kirkman, Ryan Ridley
• Productores: David Alpert, Bryan Furst, Sean Furst, Robert Kirkman, Chris McKay
• Género: Comedia, Horror, Ciencia Ficción y Fantasía
• País: Estados Unidos
• Duración: 1h 33min

**

Reseña:**

Debo admitir que, aunque «Renfield» tiene algunos fallos claros, no se puede catalogar como un desastre total. La película presenta diálogos hilarantes y escenas de acción exageradas que mantienen al público cautivado. Además, las interpretaciones de Hoult y Cage son sin duda lo más destacado de la película. La química entre ellos crea momentos hilarantes, cautivadores y emocionantes que eclipsan las demás partes de la historia.

Es refrescante encontrarse con una película de acción independiente que no se extiende más allá de 90 minutos. En una era en la que las películas de gran presupuesto dominan la taquilla, «Renfield» ofrece una experiencia breve pero entretenida. A pesar de sus fallos, la película logra divertir y ofrecer momentos memorables, lo cual es digno de celebración en el panorama cinematográfico actual.

En cuanto a las interpretaciones, Nicolas Cage brilla como el Conde Drácula, recordándonos por qué es un favorito en la pantalla grande. Su actuación es una mezcla de desquiciado y malagradecido, y rinde homenaje al personaje sin perder la elegancia y la magnificencia del vampiro más famoso. Por su parte, Nicholas Hoult se ajusta perfectamente a su papel, y su química con Awkwafina, quien interpreta a la policía Rebecca Quincy, es palpable y bien ejecutada.

«Renfield» se atreve a explorar temas de dependencia y abuso desde un enfoque cómico, lo cual es un enfoque arriesgado pero efectivo. A través de las relaciones entre los personajes, la película ofrece una mirada sarcástica y fresca sobre la codependencia y la manipulación. Aunque algunas escenas de acción pueden parecer un tanto forzadas y exageradas, no impiden que el mensaje más profundo de la película brille.

Si buscas una película para pasar un par de horas sin complicaciones y sin pensar demasiado, «Renfield» es una elección acertada. Aunque no cambiará tu perspectiva sobre el cine, ofrece momentos brillantes y entretenimiento garantizado. Además, la interpretación de Nicolas Cage como el Conde Drácula es una delicia para los fanáticos y una prueba de que el actor sigue siendo un maestro en su oficio.

#CineySeries #Reseñas #NicolasCage

Anoche me senté a ver Guardianes de la Galaxia Vol. 3, y aunque la película dura dos horas y media, no sentí ni un solo momento de aburrimiento. Y mira que soy de los que se revuelven en el asiento si una escena se alarga más de lo necesario. Pero esta vez, James Gunn logró algo que pocos directores consiguen: hacer que cada minuto valga la pena, incluso en una franquicia tan masificada como el MCU.

Y es que Guardianes 3 no es solo otra película de superhéroes. Es una despedida épica, un viaje emocional y una carta de amor al rock, la amistad y los personajes imperfectos. Y, sobre todo, es una película que se atreve a ser cruda cuando el MCU suele quedarse en lo superficial.

Si hay algo que Gunn hace mejor que nadie es dar alma a personajes que, en otras manos, serían simples chistes. Rocket no es solo un mapache sarcástico con un cañón; es un ser roto, con un pasado de experimentación y dolor que, por fin, se explora en profundidad. Y no lo hacen con flashbacks forzados o diálogos cursis: lo hacen con imágenes impactantes, silencio y una banda sonora que golpea donde duele.

El desarrollo de los personajes es el gran acierto de la película. Cada uno tiene su momento: – Peter Quill ya no es el chavalete egocéntrico de la primera película. Aquí es un tipo roto por la pérdida de Gamora, y Chris Pratt lo hace bien. – Drax y Mantis tienen una química cómica y tierna que roba escenas. Su relación es el contrapunto perfecto al drama de Rocket. – Nebulosa sigue siendo el personaje más interesante del grupo, con esa mezcla de frialdad y vulnerabilidad. – Groot y Rocket siguen siendo el dúo más carismático, con diálogos que oscilan entre lo hilarante y lo conmovedor.

Pero ojo: no todo es perfecto. Adam Warlock es el gran fallo. Aparece, hace su papel de “diosito dorado”, pero no termina de encajar. Es como si Gunn lo hubiera metido por obligación del canon cósmico, sin darle el espacio que merece. Y eso, en una película tan bien construida, duele.

Si algo tiene Guardianes 3 es un estilo visual único. Gunn no tiene miedo a la sangre, a los planos largos o a las secuencias caóticas. La pelea en la nave de los Sovereign es puro caos controlado, con una cámara que no para de moverse y un ritmo que recuerda a los mejores solos de guitarra.

Y luego está el uso del plano americano en momentos clave, que le da un aire de western espacial. Es como si Sergio Leone dirigiera una película de Marvel. Eso, unido a una paleta de colores que va del neón al negro más absoluto, hace que cada escena sea una experiencia visual.

Si algo define a Guardianes de la Galaxia es su música. Y en esta entrega, Gunn no decepciona. Desde el tema de Florence + The Machine que cierra la película hasta los clásicos de los 70 y 80 que suenan en el fondo, cada canción está elegida con un propósito.

Hay un momento, sin spoilers, en el que una canción de The Smiths suena mientras ocurre algo trágico. Y no es un recurso barato: es el colmo del cine emocional. Gunn sabe que la música no es solo fondo, es otro personaje.

Sin spoilers, el cierre de la trilogía es emocionalmente satisfactorio. No es un final feliz al uso, pero tampoco es un “todos mueren” forzado. Es un adiós con clase, que deja espacio para el futuro sin traicionar lo que los Guardianes siempre han sido: un grupo de frikis que se convirtieron en familia.

Guardianes de la Galaxia Vol. 3 es una película imperfecta, pero valiente. Tiene fallos (Adam Warlock, algunos ritmos desiguales), pero acierta en lo importante: emoción, acción y personajes que importan.

#CineySeries #Reseñas #Marvel

Hoy os traigo una reseña sobre la novela gráfica “Los surcos del azar” , segundo libro de este autor que acabo de leer y como adelanto os digo que me ha encantado.

Paco Roca, el autor

Paco Roca es un historietista e ilustrador español conocido por su trabajo en el ámbito de la novela gráfica. Nació en Valencia en 1969 y desde su infancia desarrolló una pasión por los cómics, siendo influenciado por obras como Astérix, Blueberry, Mortadelo y Filemón y Tintín. Estudió Artes y Oficios en la escuela de Valencia y comenzó a trabajar en publicidad.

Sus inicios como historietista se dieron en 1994 en la revista Kiss Comix, donde dibujó historietas eróticas con personajes infantiles como protagonistas. Más tarde, trabajó en El Víbora y empezó a destacar en el mercado francés con obras como El juego lúgubre y Las aventuras de Alexandre Icaro.

En 2007, su novela gráfica Arrugas recibió gran reconocimiento y premios, incluyendo el Premio Nacional del Cómic. A partir de entonces, Paco Roca continuó creando obras destacadas como Las calles de arena y El invierno del dibujante.

En 2013, publicó Los surcos del azar, basada en la historia de La Nueve, una división del Ejército de la Francia Libre formada por españoles durante la Segunda Guerra Mundial. Ya en el 2015, su obra La casa fue galardonada como Mejor Cómic Nacional.

En 2020, Paco Roca recibió el Premio Eisner por su trabajo en La casa. Además, una de sus obras, El tesoro del Cisne Negro, fue adaptada en una miniserie titulada La Fortuna por el cineasta Alejandro Amenábar.

Con una carrera consolidada y reconocimientos internacionales, Paco Roca se ha destacado como un referente en la novela gráfica y la ilustración en España.

¿De qué trata “Los surcos del azar”?

A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, un republicano español exiliado en Francia, Paco Roca reconstruye la fascinante y olvidada historia de La Nueve, una compañía integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, mayoritariamente formada por republicanos españoles. Esta obra aborda la valiosa contribución de España en la Segunda Guerra Mundial.

La mayoría de los jóvenes integrantes de La Nueve, con menos de 20 años en 1936, tomaron las armas por primera vez para defender la República española. Sin saberlo, permanecerían en el frente durante ocho años, hasta que el 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar a París. Sus tanques de combate llevaban nombres evocadores como Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica, mientras que los soldados respondían a apellidos como Granell, Campos, Fábregas, Royo y Pujol. Estos valientes encabezarán el desfile de la victoria por los Campos Elíseos el 26 de agosto.

Aunque lograron una gran hazaña, su máxima meta de ver una España libre del franquismo no se cumpliría. La historia de La Nueve es un testimonio poderoso y conmovedor que merece ser recordado y apreciado.

¿Qué me ha parecido?

Paco Roca, en su obra “Los surcos del azar” (2013), nos presenta una conmovedora historia basada en las vivencias de Miguel Ruiz, un exiliado republicano español en Francia.

La trama se centra en La Nueve, una compañía formada por españoles que lucharon contra el fascismo y el nazismo durante la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.

Roca utiliza una estructura narrativa ingeniosa al alternar entre entrevistas actuales con Miguel y los acontecimientos históricos que vivió como soldado de La Nueve. A través de ilustraciones sencillas pero expresivas, el autor nos sumerge en el sufrimiento y la valentía de estos combatientes, presentando escenas bélicas y momentos de intensa emoción.

El cómic destaca por su excelente labor de documentación y el uso evolutivo del color, que enriquece la narrativa. Además, Roca añade otra capa de lectura mediante su propia entrevista con Miguel, lo que nos lleva a reflexionar sobre la verdad histórica y la memoria colectiva.

“Los surcos del azar” es una obra inolvidable que recupera del olvido a los héroes anónimos que lucharon por un mundo más justo. Paco Roca demuestra nuevamente su talento como narrador y artista, entregándonos una historia ambiciosa y conmovedora que merece la admiración y el reconocimiento del público. Y el resultado final no podía ser más acorde con las expectativas. ¡Es magnífico!

#Libros #Reseñas #Comics