El rincón de ferlagod

La literatura fantástica nos sumerge en mundos donde la imaginación no tiene límites. «Imperio de Roca: Las espadas míticas«, escrito por Saúl Lucio, es una obra que nos transporta a un escenario imaginario repleto de acción, aventuras y personajes inolvidables. En este artículo, exploraremos los datos clave sobre el libro, su trama y características, así como una reseña crítica sobre la experiencia de lectura.

Datos Relevantes

• Autor: Saúl Lucio
• Longitud: 134 páginas
• Fecha de publicación: Junio 2017

Antes de sumergirnos en el relato, es importante conocer al autor detrás de esta historia. Saúl Lucio ha tejido un mundo fantástico lleno de intrigas y emociones en «Imperio de Roca: Las espadas míticas». Su habilidad para crear un universo único y personajes cautivadores es evidente en toda la narrativa.

Sinopsis

En las páginas de «Imperio de Roca: Las espadas míticas» , somos transportados a la imponente ciudad de Aurum, que alberga las más poderosas espadas forjadas con polvo de meteorito en la memoria de los nuevos tiempos. Estas espadas alguna vez fueron portadas por los Altos Guerreros del imperio, quienes, a pesar de ser elegidos para preservar la paz, sucumbieron a la tentación de la conquista. El brillo en sus pisadas y un halo luminoso que los rodeaba acompañaban sus extraordinarias habilidades.

En el presente, el imperio ha caído en desgracia y deposita su última esperanza en Gabro, Toba y otros siete portadores, quienes llevan la carga de recuperar la grandeza perdida. La trama se desenvuelve en un maravilloso escenario de impresionantes paisajes, donde Gabro y Toba emprenden audaces aventuras. El continente es testigo de risas, combates y sufrimientos, mientras luchan por sobrevivir en un ambiente inhóspito y peligroso. La adaptación o la derrota son las únicas opciones en este lugar desafiante.

Reseña y Análisis

La novela cautiva con su intrigante trama de acción y aventuras, protagonizada por personajes femeninos y masculinos que desafían los estereotipos de género. Este enfoque agrega un punto distintivo a la narrativa, mostrando que las mujeres también son guerreras formidables en este mundo. Si eres fanático de las novelas de viajes al estilo de «El Señor de los Anillos» , encontrarás similitudes temáticas que te atraparán.

El autor, Saúl Lucio, merece aplausos por la creación del mundo fantástico que alberga la historia. Sin embargo, algunos lectores pueden encontrar la redacción un tanto tediosa, lo que afecta la fluidez de la lectura.

Aunque el libro cuenta con una historia fascinante y un universo imaginativo, la elección de los verbos y la redacción en general podrían haber sido más pulidas. Esto, sin embargo, podría mejorar con el tiempo a medida que el autor gane experiencia en la escritura.

Como conclusión, decir que «Imperio de Roca: Las espadas míticas» nos sumerge en un mundo de magia, acción y lucha por la supervivencia. Saúl Lucio ha creado un escenario maravilloso y personajes que desafían las convenciones de género. Aunque la redacción podría haber sido más pulida, la historia en sí es intrigante y capaz de cautivar a los amantes de la literatura fantástica. Si bien algunos aspectos podrían ser mejorados, este primer trabajo podría ser el inicio de una serie que mejore con el tiempo.

#Libros #Reseñas #Fantasia

Anoche me aventuré a ver la última película de Nicolas Cage, «Renfield«, y no puedo esperar para contarles lo que me pareció. Así que, si eres fanático de las películas de terror y estás buscando algo diferente y entretenido para disfrutar, ¡sigue leyendo!

Sinopsis:

«Renfield» es una comedia vampírica que inicia con una dinámica casi de buddy movie y rápidamente se convierte en un estudio sobre el narcisismo y la codependencia. En esta película, Nicolas Cage interpreta al icónico Conde Drácula, mientras que Nicholas Hoult da vida al inútil sirviente Robert Montague Renfield. La historia se centra en Renfield, quien intenta liberarse de las sanguinarias costumbres de su amo, el Conde Drácula, pero descubre que no es tan fácil distanciarse de un vampiro despiadado. La trama se desarrolla en medio de una familia criminal en Nueva Orleans y sigue a Renfield mientras lucha por encontrar su propia narrativa en medio de las partes interconectadas.

Créditos y reparto

• Directores: Chris McKay
• Guión: Robert Kirkman, Ryan Ridley
• Productores: David Alpert, Bryan Furst, Sean Furst, Robert Kirkman, Chris McKay
• Género: Comedia, Horror, Ciencia Ficción y Fantasía
• País: Estados Unidos
• Duración: 1h 33min

**

Reseña:**

Debo admitir que, aunque «Renfield» tiene algunos fallos claros, no se puede catalogar como un desastre total. La película presenta diálogos hilarantes y escenas de acción exageradas que mantienen al público cautivado. Además, las interpretaciones de Hoult y Cage son sin duda lo más destacado de la película. La química entre ellos crea momentos hilarantes, cautivadores y emocionantes que eclipsan las demás partes de la historia.

Es refrescante encontrarse con una película de acción independiente que no se extiende más allá de 90 minutos. En una era en la que las películas de gran presupuesto dominan la taquilla, «Renfield» ofrece una experiencia breve pero entretenida. A pesar de sus fallos, la película logra divertir y ofrecer momentos memorables, lo cual es digno de celebración en el panorama cinematográfico actual.

En cuanto a las interpretaciones, Nicolas Cage brilla como el Conde Drácula, recordándonos por qué es un favorito en la pantalla grande. Su actuación es una mezcla de desquiciado y malagradecido, y rinde homenaje al personaje sin perder la elegancia y la magnificencia del vampiro más famoso. Por su parte, Nicholas Hoult se ajusta perfectamente a su papel, y su química con Awkwafina, quien interpreta a la policía Rebecca Quincy, es palpable y bien ejecutada.

«Renfield» se atreve a explorar temas de dependencia y abuso desde un enfoque cómico, lo cual es un enfoque arriesgado pero efectivo. A través de las relaciones entre los personajes, la película ofrece una mirada sarcástica y fresca sobre la codependencia y la manipulación. Aunque algunas escenas de acción pueden parecer un tanto forzadas y exageradas, no impiden que el mensaje más profundo de la película brille.

Si buscas una película para pasar un par de horas sin complicaciones y sin pensar demasiado, «Renfield» es una elección acertada. Aunque no cambiará tu perspectiva sobre el cine, ofrece momentos brillantes y entretenimiento garantizado. Además, la interpretación de Nicolas Cage como el Conde Drácula es una delicia para los fanáticos y una prueba de que el actor sigue siendo un maestro en su oficio.

#CineySeries #Reseñas #NicolasCage

Anoche me senté a ver Guardianes de la Galaxia Vol. 3, y aunque la película dura dos horas y media, no sentí ni un solo momento de aburrimiento. Y mira que soy de los que se revuelven en el asiento si una escena se alarga más de lo necesario. Pero esta vez, James Gunn logró algo que pocos directores consiguen: hacer que cada minuto valga la pena, incluso en una franquicia tan masificada como el MCU.

Y es que Guardianes 3 no es solo otra película de superhéroes. Es una despedida épica, un viaje emocional y una carta de amor al rock, la amistad y los personajes imperfectos. Y, sobre todo, es una película que se atreve a ser cruda cuando el MCU suele quedarse en lo superficial.

Si hay algo que Gunn hace mejor que nadie es dar alma a personajes que, en otras manos, serían simples chistes. Rocket no es solo un mapache sarcástico con un cañón; es un ser roto, con un pasado de experimentación y dolor que, por fin, se explora en profundidad. Y no lo hacen con flashbacks forzados o diálogos cursis: lo hacen con imágenes impactantes, silencio y una banda sonora que golpea donde duele.

El desarrollo de los personajes es el gran acierto de la película. Cada uno tiene su momento: – Peter Quill ya no es el chavalete egocéntrico de la primera película. Aquí es un tipo roto por la pérdida de Gamora, y Chris Pratt lo hace bien. – Drax y Mantis tienen una química cómica y tierna que roba escenas. Su relación es el contrapunto perfecto al drama de Rocket. – Nebulosa sigue siendo el personaje más interesante del grupo, con esa mezcla de frialdad y vulnerabilidad. – Groot y Rocket siguen siendo el dúo más carismático, con diálogos que oscilan entre lo hilarante y lo conmovedor.

Pero ojo: no todo es perfecto. Adam Warlock es el gran fallo. Aparece, hace su papel de “diosito dorado”, pero no termina de encajar. Es como si Gunn lo hubiera metido por obligación del canon cósmico, sin darle el espacio que merece. Y eso, en una película tan bien construida, duele.

Si algo tiene Guardianes 3 es un estilo visual único. Gunn no tiene miedo a la sangre, a los planos largos o a las secuencias caóticas. La pelea en la nave de los Sovereign es puro caos controlado, con una cámara que no para de moverse y un ritmo que recuerda a los mejores solos de guitarra.

Y luego está el uso del plano americano en momentos clave, que le da un aire de western espacial. Es como si Sergio Leone dirigiera una película de Marvel. Eso, unido a una paleta de colores que va del neón al negro más absoluto, hace que cada escena sea una experiencia visual.

Si algo define a Guardianes de la Galaxia es su música. Y en esta entrega, Gunn no decepciona. Desde el tema de Florence + The Machine que cierra la película hasta los clásicos de los 70 y 80 que suenan en el fondo, cada canción está elegida con un propósito.

Hay un momento, sin spoilers, en el que una canción de The Smiths suena mientras ocurre algo trágico. Y no es un recurso barato: es el colmo del cine emocional. Gunn sabe que la música no es solo fondo, es otro personaje.

Sin spoilers, el cierre de la trilogía es emocionalmente satisfactorio. No es un final feliz al uso, pero tampoco es un “todos mueren” forzado. Es un adiós con clase, que deja espacio para el futuro sin traicionar lo que los Guardianes siempre han sido: un grupo de frikis que se convirtieron en familia.

Guardianes de la Galaxia Vol. 3 es una película imperfecta, pero valiente. Tiene fallos (Adam Warlock, algunos ritmos desiguales), pero acierta en lo importante: emoción, acción y personajes que importan.

#CineySeries #Reseñas #Marvel

Hoy os traigo una reseña sobre la novela gráfica “Los surcos del azar” , segundo libro de este autor que acabo de leer y como adelanto os digo que me ha encantado.

Paco Roca, el autor

Paco Roca es un historietista e ilustrador español conocido por su trabajo en el ámbito de la novela gráfica. Nació en Valencia en 1969 y desde su infancia desarrolló una pasión por los cómics, siendo influenciado por obras como Astérix, Blueberry, Mortadelo y Filemón y Tintín. Estudió Artes y Oficios en la escuela de Valencia y comenzó a trabajar en publicidad.

Sus inicios como historietista se dieron en 1994 en la revista Kiss Comix, donde dibujó historietas eróticas con personajes infantiles como protagonistas. Más tarde, trabajó en El Víbora y empezó a destacar en el mercado francés con obras como El juego lúgubre y Las aventuras de Alexandre Icaro.

En 2007, su novela gráfica Arrugas recibió gran reconocimiento y premios, incluyendo el Premio Nacional del Cómic. A partir de entonces, Paco Roca continuó creando obras destacadas como Las calles de arena y El invierno del dibujante.

En 2013, publicó Los surcos del azar, basada en la historia de La Nueve, una división del Ejército de la Francia Libre formada por españoles durante la Segunda Guerra Mundial. Ya en el 2015, su obra La casa fue galardonada como Mejor Cómic Nacional.

En 2020, Paco Roca recibió el Premio Eisner por su trabajo en La casa. Además, una de sus obras, El tesoro del Cisne Negro, fue adaptada en una miniserie titulada La Fortuna por el cineasta Alejandro Amenábar.

Con una carrera consolidada y reconocimientos internacionales, Paco Roca se ha destacado como un referente en la novela gráfica y la ilustración en España.

¿De qué trata “Los surcos del azar”?

A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, un republicano español exiliado en Francia, Paco Roca reconstruye la fascinante y olvidada historia de La Nueve, una compañía integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, mayoritariamente formada por republicanos españoles. Esta obra aborda la valiosa contribución de España en la Segunda Guerra Mundial.

La mayoría de los jóvenes integrantes de La Nueve, con menos de 20 años en 1936, tomaron las armas por primera vez para defender la República española. Sin saberlo, permanecerían en el frente durante ocho años, hasta que el 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar a París. Sus tanques de combate llevaban nombres evocadores como Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica, mientras que los soldados respondían a apellidos como Granell, Campos, Fábregas, Royo y Pujol. Estos valientes encabezarán el desfile de la victoria por los Campos Elíseos el 26 de agosto.

Aunque lograron una gran hazaña, su máxima meta de ver una España libre del franquismo no se cumpliría. La historia de La Nueve es un testimonio poderoso y conmovedor que merece ser recordado y apreciado.

¿Qué me ha parecido?

Paco Roca, en su obra “Los surcos del azar” (2013), nos presenta una conmovedora historia basada en las vivencias de Miguel Ruiz, un exiliado republicano español en Francia.

La trama se centra en La Nueve, una compañía formada por españoles que lucharon contra el fascismo y el nazismo durante la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.

Roca utiliza una estructura narrativa ingeniosa al alternar entre entrevistas actuales con Miguel y los acontecimientos históricos que vivió como soldado de La Nueve. A través de ilustraciones sencillas pero expresivas, el autor nos sumerge en el sufrimiento y la valentía de estos combatientes, presentando escenas bélicas y momentos de intensa emoción.

El cómic destaca por su excelente labor de documentación y el uso evolutivo del color, que enriquece la narrativa. Además, Roca añade otra capa de lectura mediante su propia entrevista con Miguel, lo que nos lleva a reflexionar sobre la verdad histórica y la memoria colectiva.

“Los surcos del azar” es una obra inolvidable que recupera del olvido a los héroes anónimos que lucharon por un mundo más justo. Paco Roca demuestra nuevamente su talento como narrador y artista, entregándonos una historia ambiciosa y conmovedora que merece la admiración y el reconocimiento del público. Y el resultado final no podía ser más acorde con las expectativas. ¡Es magnífico!

#Libros #Reseñas #Comics

Acabo de terminar el libro «El último deseo», primer libro de la saga de Geralt de Rivia. A continuación te cuento en qué consiste este libro y por supuesto si vale tu tiempo.

El autor: Andrzej Sapkowski

Andrzej Sapkowski es un destacado escritor polaco de fantasía heroica , cuyas obras están profundamente influenciadas por la cultura y mitología eslavas, así como por las narraciones tradicionales. Su estilo de escritura es fluido y directo, adaptando el lenguaje popular de la Polonia actual.

Una de sus obras más populares es la saga del brujo Geralt de Rivia, compuesta por siete volúmenes. La primera historia, titulada «El Brujo,» fue publicada en la revista Fantastyka en 1986, obteniendo un gran éxito tanto entre el público como la crítica, y marcando el comienzo de la fascinante saga de Geralt. Estas novelas lo llevaron a convertirse en el autor polaco con más ventas en los años 1990.

La saga de Geralt ha trascendido distintos medios, desde el cine hasta el mundo de los videojuegos, con títulos como «The Witcher,» «The Witcher 2: Assassins of Kings,» y «The Witcher 3: Wild Hunt,» ganando el premio GOTY en 2015. Además, la saga ha llegado a la plataforma de streaming Netflix con la serie «The Witcher,» incrementando aún más su popularidad desde su estreno.

Sapkowski ha sido galardonado con cinco premios Zajdel por sus historias cortas, entre ellas «El mal menor» (1990) y «La espada del destino» (1992), así como las novelas «W leju po bombie» (1993), «La sangre de los elfos» (1994), y «Narrenturm» (2002). Esta última novela marca el comienzo de una serie de novelas de fantasía heroica ambientada en las Guerras Husitas del siglo XV.

El legado literario de Andrzej Sapkowski es innegable, y su habilidad para crear mundos llenos de magia y personajes cautivadores ha cautivado a numerosos lectores y seguidores en diversas formas de entretenimiento.

Sinopsis de «El último deseo»

«El último deseo» es el primer libro de la famosa saga de fantasía épica «The Witcher» (El brujo) escrita por el autor polaco Andrzej Sapkowski. Fue publicado originalmente en 1993 y es considerado el punto de partida de las aventuras del personaje Geralt de Rivia.

En este libro, Sapkowski nos presenta a Geralt, un brujo solitario y cazador de monstruos que vaga por un mundo lleno de peligros y criaturas fantásticas. A través de una serie de cuentos interconectados, el autor nos sumerge en un mundo rico y complejo, lleno de magia, intrigas políticas y dilemas morales.

Cada historia presenta a Geralt enfrentando diferentes desafíos y monstruos, pero también explorando temas más profundos como la naturaleza de la humanidad, la discriminación y la ambigüedad moral. Además, el libro introduce a personajes memorables, como la hechicera Yennefer y el bardo Dandelion (también conocido como Jaskier).

La saga de «The Witcher» se ha vuelto extremadamente popular, inspirando videojuegos, adaptaciones cinematográficas y una exitosa serie de televisión. Si te gustan las historias de fantasía oscura con personajes complejos y mundos ricos, «El último deseo» podría ser una excelente lectura para ti.

Reseña

El libro «El último deseo» de Andrzej Sapkowski nos introduce en un mundo fascinante poblado por diversas razas, como humanos, elfos, enanos y brujos. El protagonista, Geralt, es un brujo que se dedica a cazar monstruos que amenazan los reinos feudales. A través de una serie de relatos interconectados, el libro nos muestra sus aventuras mientras se recupera en el templo de la diosa Melitele, donde comparte diálogos con la sacerdotisa Nenneke.

Cada capítulo nos presenta una nueva y emocionante trama, con escenas llenas de acción, humor y detalladas descripciones. Conocemos a personajes importantes como el bardo Jaskier y la bruja Yennefer, quienes acompañan y complican la vida del brujo.

Aunque algunas historias son mejores que otras, en general, el libro es una gran carta de presentación para este mundo de fantasía. Se entrelazan elementos de cuentos clásicos y mitología con una prosa fluida y amena, que nos atrapa desde el principio. La novela también incluye sutiles críticas sociales que reflejan problemas actuales.

«El último deseo» es un libro altamente recomendado para los amantes del género de fantasía, una obra sólida y entretenida que introduce magistralmente al mundo y al personaje de Geralt de Rivia. Después de leerlo, el deseo de continuar con la saga y explorar más aventuras es irresistible.

#Libros #Reseñas

Recientemente, volví a ver la comedia «No me chilles, que no te veo» después de más de dos décadas. Además, tuve la oportunidad de verla con un adolescente a quien estoy intentando introducir en el maravilloso mundo del cine de los años 80 y 90. Revivir esta divertida película protagonizada por Richard Pryor y Gene Wilder me hizo recordar por qué sigue siendo una joya del género cómico y cómo su humor traspasa las barreras del tiempo, divirtiendo a espectadores de diferentes generaciones.

Sinopsis

Wally Karue , un invidente en busca de trabajo, y Dave Lyons , un sordo dueño de una tienda, se encuentran en circunstancias inesperadas que los llevarán a trabajar juntos. Tras presenciar un homicidio y ser inculpados injustamente, el dúo se verá envuelto en una vertiginosa y rocambolesca trama de asesinos y mafiosos. A pesar de sus limitaciones, deberán unir sus habilidades únicas para enfrentar la situación y salir airosos, dando lugar a situaciones hilarantes y gags inolvidables.

Reparto

«No me chilles, que no te veo» es la cuarta de las cinco comedias protagonizadas por la famosa pareja de actores Richard Pryor y Gene Wilder. Bajo la dirección de Arthur Hiller , quien ya había trabajado con ambos actores en «El expreso de Chicago», esta película destaca por su humor basado en los problemas de comunicación entre un sordo y un ciego. Pryor y Wilder se prepararon minuciosamente para sus roles, asistiendo a escuelas especiales y consultando a profesionales médicos. Además, la cinta presenta una aparición temprana de un joven Kevin Spacey en el mundo del cine.

Dónde ver y puntuación en plataformas

La película cuenta con una valoración positiva en diferentes plataformas: en Filmaffinity obtiene una puntuación de 5.6 sobre 10, mientras que en IMDb alcanza una calificación de 6.8 sobre 10. Para aquellos interesados en disfrutar de esta divertida comedia, está disponible en las plataformas de streaming Netflix y Movistar +.

Ficha técnica

• Título Original : See No Evil, Hear No Evil
• Estado : Estrenada el 12/05/1989
• Año : 1989
• Duración : 103 min.
• Director : Arthur Hiller
• País : Estados Unidos
• Presupuesto : 18,000,000 $
• Ingresos : 46,908,987 $

Mi crítica

«No me chilles, que no te veo» de Arthur Hiller es una película cómica aventurera que, a pesar del paso del tiempo, sigue siendo una fuente inagotable de diversión y entretenimiento. La sencilla trama de un ciego y un sordo envueltos en una enrevesada historia de asesinos y mafiosos se convierte en un festín de situaciones desternillantes y chistes bien ejecutados.

Los talentosos Richard Pryor y Gene Wilder bordaron sus roles cómicos mientras transmitían de manera satírica la inadaptación a sus deficiencias, logrando que el espectador crea plenamente en sus personajes y se ría con placer en cada intento de ser «normales».

Incluso mi hijo, con 17 años y de una generación más nueva, disfrutó de la película. Aunque es cierto que contiene algunos clichés heredados de su época, como el tratamiento diferencial hacia las mujeres, sigue siendo una comedia sumamente entretenida que garantiza momentos de diversión inolvidables.

«No me chilles, que no te veo» se mantiene como un clásico del cine cómico gracias a su ingenioso guion y al talento de sus protagonistas. Es una película que trasciende generaciones y demuestra que el humor bien elaborado es atemporal. Si aún no la has visto, ¡te la recomiendo sin duda! Prepárate para reírte a carcajadas y disfrutar de un rato ameno y divertido en compañía de dos actores legendarios.

#CineySeries #Comedia #Reseñas

El mundo del cómic español está de luto. El pasado 15 de julio falleció Francisco Ibáñez , uno de los autores más prolíficos e importantes de la historia del medio. Ibáñez fue el creador de Mortadelo y Filemón , una de las series de cómic más populares de todos los tiempos, y su obra ha sido traducida a más de 50 idiomas.

La partida de un maestro del cómic español

Francisco Ibáñez Talavera , el famoso dibujante español, nació en Barcelona el 15 de marzo de 1936. Desde joven mostró un gran interés por los tebeos y el cine cómico estadounidense. Tras completar la educación primaria, comenzó a estudiar contabilidad y trabajó como botones en un banco mientras colaboraba en varias revistas.

En 1957, decidió dedicarse por completo a las historietas y su mayor éxito llegó en 1958 con Mortadelo y Filemón. Durante los años 60, creó y adaptó varias series para Bruguera. En 1985, cambió de editorial y continuó trabajando en nuevas aventuras.

Francisco fue un influyente fomentador de la lectura en España y se le consideró merecedor del Premio Princesa de Asturias en varias ocasiones. Falleció el 15 de julio de 2023 en Barcelona, dejando un legado significativo en el mundo del cómic. Su obra, especialmente Mortadelo y Filemón, sigue siendo querida por generaciones y su impacto perdurará en el cómic español.

Además de Mortadelo y Filemón, Ibáñez creó otras series de cómic de éxito, como Zipi y Zape, 13, Rue del Percebe y El botones Sacarino. Su obra ha sido elogiada por su humor, su creatividad y su capacidad para llegar a un público muy amplio.

El legado inmortal de Francisco Ibáñez

El fallecimiento de Francisco Ibáñez es una gran pérdida para el mundo del cómic. Su obra ha dejado un legado que perdurará durante muchos años. Sus cómics son una crítica social, una exploración de la condición humana y una celebración de la imaginación. Ibáñez fue un maestro del lenguaje visual, y sus cómics son una obra de arte que merece ser reconocida.

Francisco Ibáñez fue uno de los autores de cómic más importantes de España, pero nunca recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Creo que el motivo puede ser, en primer lugar, Ibáñez era un autor de cómic, un medio que injustamente no siempre se considera tan serio como la literatura o el cine. En segundo lugar, Ibáñez era un autor de humor, un género que a menudo se asocia con lo superficial y lo trivial.

Sin embargo, la obra de Ibáñez es mucho más que humor. Sus cómics son también una crítica social, una exploración de la condición humana y una celebración de la imaginación. Ibáñez fue un maestro del lenguaje visual, y sus cómics son una obra de arte que merece ser reconocida.

Es una pena que Francisco Ibáñez no haya recibido el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Su obra es una contribución importante a la cultura española.

Un legado eterno

A pesar de esta omisión, el legado de Ibáñez seguirá vivo y perdurará en la memoria de quienes disfrutaron y seguirán disfrutando de sus obras. Sus cómics nos enseñaron que el humor es una herramienta poderosa para trascender barreras y que su genialidad es atemporal.

Gracias, Francisco Ibáñez , por regalarnos tu ingenio, tu creatividad y tu pasión por el arte del cómic. Tu legado nos acompaña en cada viñeta y en cada risa que provocas. Serás recordado como el genio del humor gráfico que sigue alegrando el corazón de generaciones enteras. Descansa en paz, maestro, y gracias por todo lo que nos has dado.

#Libros #Divagaciones #Ibañez #Comics

Hace unas horas me devoré el documental de Netflix sobre Arnold Schwarzenegger, y juro que no es el típico homenaje edulcorado a una estrella. Si esperabas un “qué gran tipo es Arnold, mirad qué vida tan maravillosa ha tenido”, te equivocas de medio a medio. Esto es más bien un “así se construyó (y se destruyó) un mito”, con sus luces, sus sombras y esa ambición desmedida que lo llevó de un pueblucho austriaco a gobernar California.

Y mira, no comparto su ideología ni su visión del mundo, pero hay que reconocerlo: el tío marcó mi infancia.

El documental, dirigido por Lesley Chilcott, está dividido en tres capítulos, cada uno centrado en una etapa de su vida. No es spoiler decir que ninguna es aburrida.

1. El niño que quería ser Hércules (y terminó siendo un monstruo de gimnasio)

El primer episodio es puro *rocky movie* (pero en versión real y sin final feliz garantizado). Un Schwarzenegger joven, obsesivo y con un padre nazista que lo maltrataba, sueña con escapar de Austria y convertirse en el mejor culturista del mundo. Y lo consigue, a base de entrenar como un poseso, mentir, manipular y pisar a quien hiciera falta.

Lo mejor: – Las entrevistas con sus compañeros de culturismo, que lo describen como “un tipo que no tenía amigos, solo rivales”. – Cómo usó el cine de Hércules (sí, esas películas cutres de los 60) como inspiración para moldear su físico y su personalidad. – La crudeza con la que admite que su ambición no tenía límites: si había que mentir, se mentía; si había que humillar a alguien, se humillaba.

Lo peor: – Que no profundiza suficiente en su relación con su padre (un policía nazista). Se menciona, pero se queda en la superficie, como si el documental tuviera miedo de ahondar demasiado.

Frase para recordar: > “No quería ser normal. Quería ser el mejor. Y si eso significaba ser un cabrón, pues lo sería.”

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2. Hollywood: Cuando el músculo se convirtió en leyenda (y en taquilla)

Aquí es donde el documental se pone más divertido, porque habla de su transición de “forzudo con acento raro” a superestrella de acción. Y no lo hace con nostalgia, sino con anécdotas brutales y testimonios de gente como James Cameron, Linda Hamilton o Sylvester Stallone.

Lo mejor: – Cómo nació *Terminator*: Cameron explica que Arnold no era su primera opción (quería a O.J. Simpson, sí, el del juicio), pero que su presencia en pantalla era imbatible. – El rodaje de *Terminator 2*: Linda Hamilton cuenta que Arnold era un profesional absoluto, pero también un ego enorme que chocaba con todo el mundo. – El duelo con Stallone: La rivalidad entre ambos no era ficción. Stallone admite que Arnold lo superó en todo, incluso en Rocky IV (donde Ivan Drago era su personaje).

Lo peor: – Que glosa un poco sus fracasos. Sí, habla de Última acción heroica o Batman y Robin, pero no ahonda en por qué sus películas empezaron a fallar. – Que no menciona su lado más oscuro: los rumores de acoso, su reputación de macho alfa tóxico en los sets... Se queda en lo superficial.

Frase para recordar: > *“En Hollywood, si no eres el número uno, no eres nadie. Y yo nunca quise ser el número dos.”*

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3. La política: Cuando el “hasta la vista, baby” se encontró con la realidad

Este es el episodio más incómodo, porque aquí Arnold deja de ser un ídolo y se convierte en un político. Y no en uno cualquiera: gobernador de California, un estado con más población que muchos países.

Lo mejor: – Cómo llegó al poder: Usando su fama, su carisma y un discurso populista que hoy nos suena a trumpismo light. – Sus logros: Fue sorprendentemente progresista en temas como el cambio climático (se enfrentó a las petroleras) o los derechos LGTB. – Sus fracasos: El escándalo de su hijo ilegítimo con la empleada doméstica, que destruyó su matrimonio y su imagen.

Lo peor: – Que justifica demasiado sus errores. Sí, reconoce que la política es más complicada que el cine, pero no asume del todo su responsabilidad en sus meteduras de pata. – Que no se habla de su legado real: ¿Fue un buen gobernador? ¿O solo un famoso que tuvo suerte?

Frase para recordar: > *“En la política, descubrí que no puedes resolver los problemas a puñetazos. Y eso, para mí, fue un shock.”*

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¿Por qué verlo?

1. Porque no es un documental propagandístico:

   • Muestra sus errores (infidelidades, fracasos, arrogancia).
   • No lo pinta como un héroe, sino como un tipo complejo, con luces y sombras.

2. Porque es un viaje por la cultura pop:

   • Si creciste con Terminator, Depredador o Poli de guardería, verás el detrás de cámaras de películas que marcaron una época.
   • James Cameron, Stallone, Jamie Lee Curtis... Todos tienen anécdotas que valen oro.

3. Porque es un estudio sobre la ambición:

   • Schwarzenegger no es un genio, ni un santo, ni un monstruo. Es un tipo que quiso ser el mejor en todo, y pagó el precio.
   • ¿Qué pasa cuando consigues todo lo que deseas? Él lo tuvo: fama, dinero, poder... y terminó solo, con una familia rota y una reputación dañada.

4. Porque el tráiler no le hace justicia:

   • Parece un documental al uso, pero es mucho más crudo, más interesante y más humano.

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Críticas

• Falta profundidad en algunos temas:

  • Su relación con el nazismo de su padre se menciona, pero no se explora.
  • Su lado oscuro en Hollywood (rumores de acoso, comportamiento tóxico) se pasa de puntillas.

• Demasiado “Arnold-céntrico”:

  • A veces parece que el mundo gira alrededor de él, y aunque es comprensible (es su documental), echas de menos más voces críticas.

• El ritmo decae en el episodio político:

  • Si no te interesa la política, este capítulo puede hacerse lento.

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Un documental para fans... y para quienes no lo son

Arnold no es un homenaje acrítico, ni un ataque sensacionalista. Es un retrato honesto de un hombre que vivió varias vidas en una, y que aún hoy sigue reinventándose.

¿Lo recomiendo? Sí, pero con matices: – Si te gusta el cine de acción de los 80/90, es imprescindible. – Si te interesa la psicología de los ídolos, te enganchará. – Si buscas un documental 100% objetivo, no lo es (ninguno lo es), pero al menos no oculta las sombras.

Verlo me hizo recordar por qué Terminator 2 sigue siendo una de mis películas favoritas (a pesar de sus problemas), pero también me hizo reflexionar sobre el precio de la ambición desmedida. Schwarzenegger es un tipo que rompió todas las reglas, y aunque no siempre fue para bien, es imposible ignorar su impacto.

#CineySeries #Netflix #Arnold

Si te gustó lo que te conté de Carissa Véliz, hoy traigo otra recomendación que va en la misma línea pero con un enfoque más práctico. Se trata de “El pequeño libro de la privacidad”, de Marta Peirano.

A ver, que levante la mano el que no haya aceptado unas “Condiciones de Uso” de 50 páginas sin leer ni una coma. Todos, ¿verdad? Pues este libro te explica, de forma muy amena, por qué ese “Aceptar” es, en realidad, un contrato con el diablo.

¿De qué va la historia?

El libro es una guía rápida para entender cómo las empresas (sí, esas que todos conocemos) recolectan hasta el último detalle de tu vida. No es solo lo que buscas en Google; es dónde estás, con quién hablas, qué compras y hasta a qué hora te vas a dormir.

Lo que más me ha gustado es cómo explica la economía de la atención. Nos han vendido que internet es gratis, pero el libro te deja claro que el precio es tu privacidad. Esos anuncios que te “persiguen” por la web no son casualidad, son el resultado de un perfil digital que te conoce mejor que tu propia madre.

Lo bueno y lo mejor

• Lenguaje para humanos: No necesitas ser un ingeniero del MIT para entenderlo. La autora usa ejemplos del día a día que te hacen decir: “Joder, es verdad”.
• Enfoque en el diseño: Explica muy bien los Dark Patterns (patrones oscuros). Esas interfaces diseñadas para engañarte y que acabes dando más datos de los que quieres. Como enfermero, lo comparo con la letra pequeña de los consentimientos informados; está ahí, pero nadie quiere que la entiendas.
• Te da ganas de actuar: A diferencia de otros libros que te dejan con una depresión existencial, este te motiva a cerrar pestañas, borrar cookies y empezar a usar herramientas más éticas.

¿Alguna pega?

Si ya estás metido en el mundillo de la privacidad, quizás se te quede un poco corto. Es una introducción excelente, pero no esperes un manual técnico para montar tu propio servidor en casa. Es un libro para regalar a ese amigo que dice que “no tiene nada que ocultar” mientras publica hasta su frecuencia cardíaca en Instagram.

Veredicto final

“El pequeño libro de la privacidad” es una lectura necesaria. En un mundo donde los datos son el nuevo petróleo, saber proteger los tuyos es una cuestión de supervivencia digital. Es corto, va al grano y te abre los ojos sobre quién tiene el mando a distancia de tu vida.

Como siempre digo por aquí: menos algoritmos “inteligentes” y más soberanía personal.

#Libros #Tecnología #Privacidad #MartaPeirano

¡Lo he hecho! Acabo de finalizar la lectura de «Elantris» , la primera novela del aclamado autor Brandon Sanderson , y siento la necesidad de compartir mi experiencia con este fascinante viaje literario. En este artículo, exploraré la genialidad de Sanderson, su capacidad para construir mundos imaginativos y detallados, así como mi opinión personal sobre esta obra maestra de la fantasía épica.n

El genio detrás de la pluma: Brandon Sanderson

Antes de sumergirnos en la historia de «Elantris» , es crucial conocer al autor responsable de esta maravillosa creación. Brandon Sanderson es reconocido como uno de los grandes maestros de la fantasía contemporánea. Su estilo narrativo cautivador y su habilidad para crear universos complejos han ganado el corazón de innumerables lectores en todo el mundo.

Sanderson es conocido por su extenso trabajo en el Cosmere , un universo compartido en el que se desarrollan muchas de sus novelas, incluyendo «Elantris». Su enfoque meticuloso en la construcción del mundo, los sistemas de magia y la profundidad de los personajes ha llevado a la creación de historias inolvidables que desafían las convenciones del género.

Fuera del Cosmere, ha escrito varias series juveniles y para jóvenes adultos, como The Reckoners , la serie Skyward y la serie Alcatraz. También es conocido por haber terminado la serie de alta fantasía de Robert Jordan La Rueda del Tiempo. Sanderson ha creado varias novelas gráficas de fantasía, como White Sand o Dark One.

Sinopsis de «Elantris»

Adentrémonos ahora en el vibrante mundo de «Elantris». La historia se desarrolla en la ciudad mágica y próspera de Elantris , una vez habitada por seres divinos conocidos como Elantrianos. Sin embargo, todo cambió cuando una maldición cayó sobre la ciudad, transformando a sus habitantes en seres desfigurados y sin poderes.

Nuestro protagonista principal es Raoden , el príncipe de Arelon, quien se ve afectado por la maldición y es enviado a Elantris. Determinado a descubrir la verdad detrás de la caída de la ciudad y encontrar una manera de salvar a su pueblo, Raoden se enfrenta a desafíos desgarradores y se entrelaza con personajes igualmente cautivadores, como la enigmática Sarene y el fanático religioso Hrathen.

Opinión personal sobre «Elantris»

«Elantris» me ha dejado una impresión duradera. Me cautivó el rico escenario creado por Sanderson, donde los detalles sobre los distintos reinos, facciones y grupos religiosos se presentan de manera puntual pero continua. Agradezco que el autor no dedique largas descripciones a estos aspectos, sino que los introduzca naturalmente a través de los diálogos entre los personajes.

Esta novela de fantasía es altamente imaginativa, con personajes carismáticos y una trama que despierta el interés en cada página. Aunque tiene algunos fallos propios de ser la primera obra de un autor, «Elantris» es magnífica. La carga política y religiosa que une a todos los personajes es notable, con una trama religiosa centrada en Hrathen y una política en Sarene. Afortunadamente, Sanderson logra mantener un equilibrio entre todos estos temas, evitando que se vuelvan cargantes o afecten el ritmo de la lectura.

La pluma del autor, como muchos ya saben, es adorada por sus lectores. Si bien se puede notar que «Elantris» es su primer libro, tanto en la narrativa como en la presentación del mundo, deja el listón muy alto para ser una obra debut. No es sorprendente afirmar que Sanderson tiene el poder de transportar al lector dentro de sus historias y crear personajes inolvidables.

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