El rincón de ferlagod

Acabo de terminar el libro «El último deseo», primer libro de la saga de Geralt de Rivia. A continuación te cuento en qué consiste este libro y por supuesto si vale tu tiempo.

El autor: Andrzej Sapkowski

Andrzej Sapkowski es un destacado escritor polaco de fantasía heroica , cuyas obras están profundamente influenciadas por la cultura y mitología eslavas, así como por las narraciones tradicionales. Su estilo de escritura es fluido y directo, adaptando el lenguaje popular de la Polonia actual.

Una de sus obras más populares es la saga del brujo Geralt de Rivia, compuesta por siete volúmenes. La primera historia, titulada «El Brujo,» fue publicada en la revista Fantastyka en 1986, obteniendo un gran éxito tanto entre el público como la crítica, y marcando el comienzo de la fascinante saga de Geralt. Estas novelas lo llevaron a convertirse en el autor polaco con más ventas en los años 1990.

La saga de Geralt ha trascendido distintos medios, desde el cine hasta el mundo de los videojuegos, con títulos como «The Witcher,» «The Witcher 2: Assassins of Kings,» y «The Witcher 3: Wild Hunt,» ganando el premio GOTY en 2015. Además, la saga ha llegado a la plataforma de streaming Netflix con la serie «The Witcher,» incrementando aún más su popularidad desde su estreno.

Sapkowski ha sido galardonado con cinco premios Zajdel por sus historias cortas, entre ellas «El mal menor» (1990) y «La espada del destino» (1992), así como las novelas «W leju po bombie» (1993), «La sangre de los elfos» (1994), y «Narrenturm» (2002). Esta última novela marca el comienzo de una serie de novelas de fantasía heroica ambientada en las Guerras Husitas del siglo XV.

El legado literario de Andrzej Sapkowski es innegable, y su habilidad para crear mundos llenos de magia y personajes cautivadores ha cautivado a numerosos lectores y seguidores en diversas formas de entretenimiento.

Sinopsis de «El último deseo»

«El último deseo» es el primer libro de la famosa saga de fantasía épica «The Witcher» (El brujo) escrita por el autor polaco Andrzej Sapkowski. Fue publicado originalmente en 1993 y es considerado el punto de partida de las aventuras del personaje Geralt de Rivia.

En este libro, Sapkowski nos presenta a Geralt, un brujo solitario y cazador de monstruos que vaga por un mundo lleno de peligros y criaturas fantásticas. A través de una serie de cuentos interconectados, el autor nos sumerge en un mundo rico y complejo, lleno de magia, intrigas políticas y dilemas morales.

Cada historia presenta a Geralt enfrentando diferentes desafíos y monstruos, pero también explorando temas más profundos como la naturaleza de la humanidad, la discriminación y la ambigüedad moral. Además, el libro introduce a personajes memorables, como la hechicera Yennefer y el bardo Dandelion (también conocido como Jaskier).

La saga de «The Witcher» se ha vuelto extremadamente popular, inspirando videojuegos, adaptaciones cinematográficas y una exitosa serie de televisión. Si te gustan las historias de fantasía oscura con personajes complejos y mundos ricos, «El último deseo» podría ser una excelente lectura para ti.

Reseña

El libro «El último deseo» de Andrzej Sapkowski nos introduce en un mundo fascinante poblado por diversas razas, como humanos, elfos, enanos y brujos. El protagonista, Geralt, es un brujo que se dedica a cazar monstruos que amenazan los reinos feudales. A través de una serie de relatos interconectados, el libro nos muestra sus aventuras mientras se recupera en el templo de la diosa Melitele, donde comparte diálogos con la sacerdotisa Nenneke.

Cada capítulo nos presenta una nueva y emocionante trama, con escenas llenas de acción, humor y detalladas descripciones. Conocemos a personajes importantes como el bardo Jaskier y la bruja Yennefer, quienes acompañan y complican la vida del brujo.

Aunque algunas historias son mejores que otras, en general, el libro es una gran carta de presentación para este mundo de fantasía. Se entrelazan elementos de cuentos clásicos y mitología con una prosa fluida y amena, que nos atrapa desde el principio. La novela también incluye sutiles críticas sociales que reflejan problemas actuales.

«El último deseo» es un libro altamente recomendado para los amantes del género de fantasía, una obra sólida y entretenida que introduce magistralmente al mundo y al personaje de Geralt de Rivia. Después de leerlo, el deseo de continuar con la saga y explorar más aventuras es irresistible.

#Libros #Reseñas

Recientemente, volví a ver la comedia «No me chilles, que no te veo» después de más de dos décadas. Además, tuve la oportunidad de verla con un adolescente a quien estoy intentando introducir en el maravilloso mundo del cine de los años 80 y 90. Revivir esta divertida película protagonizada por Richard Pryor y Gene Wilder me hizo recordar por qué sigue siendo una joya del género cómico y cómo su humor traspasa las barreras del tiempo, divirtiendo a espectadores de diferentes generaciones.

Sinopsis

Wally Karue , un invidente en busca de trabajo, y Dave Lyons , un sordo dueño de una tienda, se encuentran en circunstancias inesperadas que los llevarán a trabajar juntos. Tras presenciar un homicidio y ser inculpados injustamente, el dúo se verá envuelto en una vertiginosa y rocambolesca trama de asesinos y mafiosos. A pesar de sus limitaciones, deberán unir sus habilidades únicas para enfrentar la situación y salir airosos, dando lugar a situaciones hilarantes y gags inolvidables.

Reparto

«No me chilles, que no te veo» es la cuarta de las cinco comedias protagonizadas por la famosa pareja de actores Richard Pryor y Gene Wilder. Bajo la dirección de Arthur Hiller , quien ya había trabajado con ambos actores en «El expreso de Chicago», esta película destaca por su humor basado en los problemas de comunicación entre un sordo y un ciego. Pryor y Wilder se prepararon minuciosamente para sus roles, asistiendo a escuelas especiales y consultando a profesionales médicos. Además, la cinta presenta una aparición temprana de un joven Kevin Spacey en el mundo del cine.

Dónde ver y puntuación en plataformas

La película cuenta con una valoración positiva en diferentes plataformas: en Filmaffinity obtiene una puntuación de 5.6 sobre 10, mientras que en IMDb alcanza una calificación de 6.8 sobre 10. Para aquellos interesados en disfrutar de esta divertida comedia, está disponible en las plataformas de streaming Netflix y Movistar +.

Ficha técnica

• Título Original : See No Evil, Hear No Evil
• Estado : Estrenada el 12/05/1989
• Año : 1989
• Duración : 103 min.
• Director : Arthur Hiller
• País : Estados Unidos
• Presupuesto : 18,000,000 $
• Ingresos : 46,908,987 $

Mi crítica

«No me chilles, que no te veo» de Arthur Hiller es una película cómica aventurera que, a pesar del paso del tiempo, sigue siendo una fuente inagotable de diversión y entretenimiento. La sencilla trama de un ciego y un sordo envueltos en una enrevesada historia de asesinos y mafiosos se convierte en un festín de situaciones desternillantes y chistes bien ejecutados.

Los talentosos Richard Pryor y Gene Wilder bordaron sus roles cómicos mientras transmitían de manera satírica la inadaptación a sus deficiencias, logrando que el espectador crea plenamente en sus personajes y se ría con placer en cada intento de ser «normales».

Incluso mi hijo, con 17 años y de una generación más nueva, disfrutó de la película. Aunque es cierto que contiene algunos clichés heredados de su época, como el tratamiento diferencial hacia las mujeres, sigue siendo una comedia sumamente entretenida que garantiza momentos de diversión inolvidables.

«No me chilles, que no te veo» se mantiene como un clásico del cine cómico gracias a su ingenioso guion y al talento de sus protagonistas. Es una película que trasciende generaciones y demuestra que el humor bien elaborado es atemporal. Si aún no la has visto, ¡te la recomiendo sin duda! Prepárate para reírte a carcajadas y disfrutar de un rato ameno y divertido en compañía de dos actores legendarios.

#CineySeries #Comedia #Reseñas

El mundo del cómic español está de luto. El pasado 15 de julio falleció Francisco Ibáñez , uno de los autores más prolíficos e importantes de la historia del medio. Ibáñez fue el creador de Mortadelo y Filemón , una de las series de cómic más populares de todos los tiempos, y su obra ha sido traducida a más de 50 idiomas.

La partida de un maestro del cómic español

Francisco Ibáñez Talavera , el famoso dibujante español, nació en Barcelona el 15 de marzo de 1936. Desde joven mostró un gran interés por los tebeos y el cine cómico estadounidense. Tras completar la educación primaria, comenzó a estudiar contabilidad y trabajó como botones en un banco mientras colaboraba en varias revistas.

En 1957, decidió dedicarse por completo a las historietas y su mayor éxito llegó en 1958 con Mortadelo y Filemón. Durante los años 60, creó y adaptó varias series para Bruguera. En 1985, cambió de editorial y continuó trabajando en nuevas aventuras.

Francisco fue un influyente fomentador de la lectura en España y se le consideró merecedor del Premio Princesa de Asturias en varias ocasiones. Falleció el 15 de julio de 2023 en Barcelona, dejando un legado significativo en el mundo del cómic. Su obra, especialmente Mortadelo y Filemón, sigue siendo querida por generaciones y su impacto perdurará en el cómic español.

Además de Mortadelo y Filemón, Ibáñez creó otras series de cómic de éxito, como Zipi y Zape, 13, Rue del Percebe y El botones Sacarino. Su obra ha sido elogiada por su humor, su creatividad y su capacidad para llegar a un público muy amplio.

El legado inmortal de Francisco Ibáñez

El fallecimiento de Francisco Ibáñez es una gran pérdida para el mundo del cómic. Su obra ha dejado un legado que perdurará durante muchos años. Sus cómics son una crítica social, una exploración de la condición humana y una celebración de la imaginación. Ibáñez fue un maestro del lenguaje visual, y sus cómics son una obra de arte que merece ser reconocida.

Francisco Ibáñez fue uno de los autores de cómic más importantes de España, pero nunca recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Creo que el motivo puede ser, en primer lugar, Ibáñez era un autor de cómic, un medio que injustamente no siempre se considera tan serio como la literatura o el cine. En segundo lugar, Ibáñez era un autor de humor, un género que a menudo se asocia con lo superficial y lo trivial.

Sin embargo, la obra de Ibáñez es mucho más que humor. Sus cómics son también una crítica social, una exploración de la condición humana y una celebración de la imaginación. Ibáñez fue un maestro del lenguaje visual, y sus cómics son una obra de arte que merece ser reconocida.

Es una pena que Francisco Ibáñez no haya recibido el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Su obra es una contribución importante a la cultura española.

Un legado eterno

A pesar de esta omisión, el legado de Ibáñez seguirá vivo y perdurará en la memoria de quienes disfrutaron y seguirán disfrutando de sus obras. Sus cómics nos enseñaron que el humor es una herramienta poderosa para trascender barreras y que su genialidad es atemporal.

Gracias, Francisco Ibáñez , por regalarnos tu ingenio, tu creatividad y tu pasión por el arte del cómic. Tu legado nos acompaña en cada viñeta y en cada risa que provocas. Serás recordado como el genio del humor gráfico que sigue alegrando el corazón de generaciones enteras. Descansa en paz, maestro, y gracias por todo lo que nos has dado.

#Libros #Divagaciones #Ibañez #Comics

Hace unas horas me devoré el documental de Netflix sobre Arnold Schwarzenegger, y juro que no es el típico homenaje edulcorado a una estrella. Si esperabas un “qué gran tipo es Arnold, mirad qué vida tan maravillosa ha tenido”, te equivocas de medio a medio. Esto es más bien un “así se construyó (y se destruyó) un mito”, con sus luces, sus sombras y esa ambición desmedida que lo llevó de un pueblucho austriaco a gobernar California.

Y mira, no comparto su ideología ni su visión del mundo, pero hay que reconocerlo: el tío marcó mi infancia.

El documental, dirigido por Lesley Chilcott, está dividido en tres capítulos, cada uno centrado en una etapa de su vida. No es spoiler decir que ninguna es aburrida.

1. El niño que quería ser Hércules (y terminó siendo un monstruo de gimnasio)

El primer episodio es puro *rocky movie* (pero en versión real y sin final feliz garantizado). Un Schwarzenegger joven, obsesivo y con un padre nazista que lo maltrataba, sueña con escapar de Austria y convertirse en el mejor culturista del mundo. Y lo consigue, a base de entrenar como un poseso, mentir, manipular y pisar a quien hiciera falta.

Lo mejor: – Las entrevistas con sus compañeros de culturismo, que lo describen como “un tipo que no tenía amigos, solo rivales”. – Cómo usó el cine de Hércules (sí, esas películas cutres de los 60) como inspiración para moldear su físico y su personalidad. – La crudeza con la que admite que su ambición no tenía límites: si había que mentir, se mentía; si había que humillar a alguien, se humillaba.

Lo peor: – Que no profundiza suficiente en su relación con su padre (un policía nazista). Se menciona, pero se queda en la superficie, como si el documental tuviera miedo de ahondar demasiado.

Frase para recordar: > “No quería ser normal. Quería ser el mejor. Y si eso significaba ser un cabrón, pues lo sería.”

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2. Hollywood: Cuando el músculo se convirtió en leyenda (y en taquilla)

Aquí es donde el documental se pone más divertido, porque habla de su transición de “forzudo con acento raro” a superestrella de acción. Y no lo hace con nostalgia, sino con anécdotas brutales y testimonios de gente como James Cameron, Linda Hamilton o Sylvester Stallone.

Lo mejor: – Cómo nació *Terminator*: Cameron explica que Arnold no era su primera opción (quería a O.J. Simpson, sí, el del juicio), pero que su presencia en pantalla era imbatible. – El rodaje de *Terminator 2*: Linda Hamilton cuenta que Arnold era un profesional absoluto, pero también un ego enorme que chocaba con todo el mundo. – El duelo con Stallone: La rivalidad entre ambos no era ficción. Stallone admite que Arnold lo superó en todo, incluso en Rocky IV (donde Ivan Drago era su personaje).

Lo peor: – Que glosa un poco sus fracasos. Sí, habla de Última acción heroica o Batman y Robin, pero no ahonda en por qué sus películas empezaron a fallar. – Que no menciona su lado más oscuro: los rumores de acoso, su reputación de macho alfa tóxico en los sets... Se queda en lo superficial.

Frase para recordar: > *“En Hollywood, si no eres el número uno, no eres nadie. Y yo nunca quise ser el número dos.”*

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3. La política: Cuando el “hasta la vista, baby” se encontró con la realidad

Este es el episodio más incómodo, porque aquí Arnold deja de ser un ídolo y se convierte en un político. Y no en uno cualquiera: gobernador de California, un estado con más población que muchos países.

Lo mejor: – Cómo llegó al poder: Usando su fama, su carisma y un discurso populista que hoy nos suena a trumpismo light. – Sus logros: Fue sorprendentemente progresista en temas como el cambio climático (se enfrentó a las petroleras) o los derechos LGTB. – Sus fracasos: El escándalo de su hijo ilegítimo con la empleada doméstica, que destruyó su matrimonio y su imagen.

Lo peor: – Que justifica demasiado sus errores. Sí, reconoce que la política es más complicada que el cine, pero no asume del todo su responsabilidad en sus meteduras de pata. – Que no se habla de su legado real: ¿Fue un buen gobernador? ¿O solo un famoso que tuvo suerte?

Frase para recordar: > *“En la política, descubrí que no puedes resolver los problemas a puñetazos. Y eso, para mí, fue un shock.”*

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¿Por qué verlo?

1. Porque no es un documental propagandístico:

   • Muestra sus errores (infidelidades, fracasos, arrogancia).
   • No lo pinta como un héroe, sino como un tipo complejo, con luces y sombras.

2. Porque es un viaje por la cultura pop:

   • Si creciste con Terminator, Depredador o Poli de guardería, verás el detrás de cámaras de películas que marcaron una época.
   • James Cameron, Stallone, Jamie Lee Curtis... Todos tienen anécdotas que valen oro.

3. Porque es un estudio sobre la ambición:

   • Schwarzenegger no es un genio, ni un santo, ni un monstruo. Es un tipo que quiso ser el mejor en todo, y pagó el precio.
   • ¿Qué pasa cuando consigues todo lo que deseas? Él lo tuvo: fama, dinero, poder... y terminó solo, con una familia rota y una reputación dañada.

4. Porque el tráiler no le hace justicia:

   • Parece un documental al uso, pero es mucho más crudo, más interesante y más humano.

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Críticas

• Falta profundidad en algunos temas:

  • Su relación con el nazismo de su padre se menciona, pero no se explora.
  • Su lado oscuro en Hollywood (rumores de acoso, comportamiento tóxico) se pasa de puntillas.

• Demasiado “Arnold-céntrico”:

  • A veces parece que el mundo gira alrededor de él, y aunque es comprensible (es su documental), echas de menos más voces críticas.

• El ritmo decae en el episodio político:

  • Si no te interesa la política, este capítulo puede hacerse lento.

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Un documental para fans... y para quienes no lo son

Arnold no es un homenaje acrítico, ni un ataque sensacionalista. Es un retrato honesto de un hombre que vivió varias vidas en una, y que aún hoy sigue reinventándose.

¿Lo recomiendo? Sí, pero con matices: – Si te gusta el cine de acción de los 80/90, es imprescindible. – Si te interesa la psicología de los ídolos, te enganchará. – Si buscas un documental 100% objetivo, no lo es (ninguno lo es), pero al menos no oculta las sombras.

Verlo me hizo recordar por qué Terminator 2 sigue siendo una de mis películas favoritas (a pesar de sus problemas), pero también me hizo reflexionar sobre el precio de la ambición desmedida. Schwarzenegger es un tipo que rompió todas las reglas, y aunque no siempre fue para bien, es imposible ignorar su impacto.

#CineySeries #Netflix #Arnold

Si te gustó lo que te conté de Carissa Véliz, hoy traigo otra recomendación que va en la misma línea pero con un enfoque más práctico. Se trata de “El pequeño libro de la privacidad”, de Marta Peirano.

A ver, que levante la mano el que no haya aceptado unas “Condiciones de Uso” de 50 páginas sin leer ni una coma. Todos, ¿verdad? Pues este libro te explica, de forma muy amena, por qué ese “Aceptar” es, en realidad, un contrato con el diablo.

¿De qué va la historia?

El libro es una guía rápida para entender cómo las empresas (sí, esas que todos conocemos) recolectan hasta el último detalle de tu vida. No es solo lo que buscas en Google; es dónde estás, con quién hablas, qué compras y hasta a qué hora te vas a dormir.

Lo que más me ha gustado es cómo explica la economía de la atención. Nos han vendido que internet es gratis, pero el libro te deja claro que el precio es tu privacidad. Esos anuncios que te “persiguen” por la web no son casualidad, son el resultado de un perfil digital que te conoce mejor que tu propia madre.

Lo bueno y lo mejor

• Lenguaje para humanos: No necesitas ser un ingeniero del MIT para entenderlo. La autora usa ejemplos del día a día que te hacen decir: “Joder, es verdad”.
• Enfoque en el diseño: Explica muy bien los Dark Patterns (patrones oscuros). Esas interfaces diseñadas para engañarte y que acabes dando más datos de los que quieres. Como enfermero, lo comparo con la letra pequeña de los consentimientos informados; está ahí, pero nadie quiere que la entiendas.
• Te da ganas de actuar: A diferencia de otros libros que te dejan con una depresión existencial, este te motiva a cerrar pestañas, borrar cookies y empezar a usar herramientas más éticas.

¿Alguna pega?

Si ya estás metido en el mundillo de la privacidad, quizás se te quede un poco corto. Es una introducción excelente, pero no esperes un manual técnico para montar tu propio servidor en casa. Es un libro para regalar a ese amigo que dice que “no tiene nada que ocultar” mientras publica hasta su frecuencia cardíaca en Instagram.

Veredicto final

“El pequeño libro de la privacidad” es una lectura necesaria. En un mundo donde los datos son el nuevo petróleo, saber proteger los tuyos es una cuestión de supervivencia digital. Es corto, va al grano y te abre los ojos sobre quién tiene el mando a distancia de tu vida.

Como siempre digo por aquí: menos algoritmos “inteligentes” y más soberanía personal.

#Libros #Tecnología #Privacidad #MartaPeirano

¡Lo he hecho! Acabo de finalizar la lectura de «Elantris» , la primera novela del aclamado autor Brandon Sanderson , y siento la necesidad de compartir mi experiencia con este fascinante viaje literario. En este artículo, exploraré la genialidad de Sanderson, su capacidad para construir mundos imaginativos y detallados, así como mi opinión personal sobre esta obra maestra de la fantasía épica.n

El genio detrás de la pluma: Brandon Sanderson

Antes de sumergirnos en la historia de «Elantris» , es crucial conocer al autor responsable de esta maravillosa creación. Brandon Sanderson es reconocido como uno de los grandes maestros de la fantasía contemporánea. Su estilo narrativo cautivador y su habilidad para crear universos complejos han ganado el corazón de innumerables lectores en todo el mundo.

Sanderson es conocido por su extenso trabajo en el Cosmere , un universo compartido en el que se desarrollan muchas de sus novelas, incluyendo «Elantris». Su enfoque meticuloso en la construcción del mundo, los sistemas de magia y la profundidad de los personajes ha llevado a la creación de historias inolvidables que desafían las convenciones del género.

Fuera del Cosmere, ha escrito varias series juveniles y para jóvenes adultos, como The Reckoners , la serie Skyward y la serie Alcatraz. También es conocido por haber terminado la serie de alta fantasía de Robert Jordan La Rueda del Tiempo. Sanderson ha creado varias novelas gráficas de fantasía, como White Sand o Dark One.

Sinopsis de «Elantris»

Adentrémonos ahora en el vibrante mundo de «Elantris». La historia se desarrolla en la ciudad mágica y próspera de Elantris , una vez habitada por seres divinos conocidos como Elantrianos. Sin embargo, todo cambió cuando una maldición cayó sobre la ciudad, transformando a sus habitantes en seres desfigurados y sin poderes.

Nuestro protagonista principal es Raoden , el príncipe de Arelon, quien se ve afectado por la maldición y es enviado a Elantris. Determinado a descubrir la verdad detrás de la caída de la ciudad y encontrar una manera de salvar a su pueblo, Raoden se enfrenta a desafíos desgarradores y se entrelaza con personajes igualmente cautivadores, como la enigmática Sarene y el fanático religioso Hrathen.

Opinión personal sobre «Elantris»

«Elantris» me ha dejado una impresión duradera. Me cautivó el rico escenario creado por Sanderson, donde los detalles sobre los distintos reinos, facciones y grupos religiosos se presentan de manera puntual pero continua. Agradezco que el autor no dedique largas descripciones a estos aspectos, sino que los introduzca naturalmente a través de los diálogos entre los personajes.

Esta novela de fantasía es altamente imaginativa, con personajes carismáticos y una trama que despierta el interés en cada página. Aunque tiene algunos fallos propios de ser la primera obra de un autor, «Elantris» es magnífica. La carga política y religiosa que une a todos los personajes es notable, con una trama religiosa centrada en Hrathen y una política en Sarene. Afortunadamente, Sanderson logra mantener un equilibrio entre todos estos temas, evitando que se vuelvan cargantes o afecten el ritmo de la lectura.

La pluma del autor, como muchos ya saben, es adorada por sus lectores. Si bien se puede notar que «Elantris» es su primer libro, tanto en la narrativa como en la presentación del mundo, deja el listón muy alto para ser una obra debut. No es sorprendente afirmar que Sanderson tiene el poder de transportar al lector dentro de sus historias y crear personajes inolvidables.

#Libros #Reseñas #Fantasía #BrandonSanderson

Anoche, después de haber completado el último episodio, me he sumergido en la tarea de plasmar mi opinión sobre la serie «El Grifo» de Amazon Prime Video. Como amante de la fantasía, he seguido con entusiasmo la evolución de este género en las plataformas de streaming.

Dentro del catálogo de Amazon Prime Video , encontramos producciones que han cautivado a la audiencia, como «Samaritan» , «La rueda del tiempo» y «Carnival Row». Recientemente se ha estrenado «El Grifo» el 25 de mayo, y he sido testigo de cómo ha generado expectativas y se ha convertido en un gran éxito. Ahora, compartiré mi visión sobre los elementos que hacen de «El Grifo» una de las mejores series de fantasía de los últimos años.

Un Secreto Familiar Oscuro y Complejo

«El Grifo» aborda una trama intrigante y cautivadora desde sus primeros minutos. La historia se desarrolla en torno a Mark, un adolescente que cumple 16 años y se enfrenta a la revelación de un secreto familiar oscuro.

A medida que se adentra en el mundo de la Torre Oscura , dominado por el temible Grifo , Mark descubre su papel crucial en la lucha contra esta criatura malvada. Lo que diferencia a El Grifo de otras series es la complejidad de los lazos familiares y los dilemas morales a los que se enfrenta el protagonista. Esta profundidad emocional añade capas de intriga y suspense a la trama, manteniendo al espectador cautivo en cada episodio.

Un Reparto Destacado

El éxito de cualquier serie recae, en gran medida, en la calidad del elenco y en su capacidad para dar vida a los personajes. En este aspecto, El Grifo brilla con un reparto talentoso y convincente.

Jeremias Myer , en el papel de Mark, nos regala una interpretación emotiva y llena de matices, transmitiendo la complejidad interna del personaje. Zoran Pingel y Lea Drinda , como los amigos de Mark, Memo y Becky, aportan frescura y química al grupo protagonista. Además, la serie cuenta con la participación de actores de renombre en el cine germano como Sabine Timoteo , Flora Li Thiemann , Yuri Völsch , Samirah Breuer y Thorsten Merten , quienes elevan la calidad actoral de la producción.

El Éxito y la Originalidad de El Grifo

La serie El Grifo ha logrado cautivar al público gracias a su enfoque fresco y original dentro del género de fantasía. Sin embargo, aunque la serie ha recibido elogios y se ha convertido en uno de los favoritos de muchos espectadores, también es importante señalar áreas en las que podría mejorar. Con un presupuesto adecuado para potenciar el guion y mejorar los efectos especiales, El Grifo tiene el potencial de convertirse en una gran serie.

La serie ha demostrado una gran habilidad para explorar temas familiares complejos y sumergirnos en un mundo oscuro y peligroso. Sin embargo, en ocasiones, el desarrollo de algunos personajes secundarios y subtramas podría haber sido más profundo y coherente. Algunos aspectos de la trama podrían haberse explorado con mayor detalle, lo que habría enriquecido aún más la experiencia de la serie.

Además, si bien los efectos especiales y las criaturas fantásticas presentes en la serie son impresionantes, en algunos momentos se percibe cierta falta de pulido y realismo. Con un mayor presupuesto destinado a mejorar estos aspectos técnicos, El Grifo podría elevar su calidad visual y sumergir aún más al espectador en su mundo de fantasía.

A pesar de estas observaciones, es importante reconocer los logros de El Grifo. La serie cuenta con un reparto que brinda interpretaciones convincentes y una trama que mantiene el interés a lo largo de los seis episodios. La atmósfera ochentera, la ambientación en la década de los 90 y la selección musical son aciertos que suman a la experiencia general.

#CineySeries #Reseña #Prime

¿Qué es XMPP?

El protocolo XMPP (Extensible Messaging and Presence Protocol) es un estándar abierto para la comunicación en tiempo real, especialmente utilizado en mensajería instantánea y presencia en línea. Fue creado en 1999 por el programador Jeremie Miller y se ha convertido en la base de muchas aplicaciones y servicios de renombre, como Google Talk y Facebook Messenger.

XMPP se basa en el protocolo XML para la transmisión de mensajes y datos, lo que le otorga gran flexibilidad y escalabilidad. Además, su arquitectura de servidor descentralizada permite que cualquier persona u organización opere su propio servidor XMPP y se conecte con otros servidores. Esto conlleva ventajas significativas en términos de privacidad y seguridad en comparación con los sistemas centralizados.

Este protocolo no se limita a la mensajería instantánea, sino que se utiliza en una variedad de aplicaciones, incluyendo la comunicación en grupo, voz y video, notificaciones de eventos y gestión de tareas. Además, XMPP es compatible con diversas aplicaciones y plataformas, desde dispositivos móviles y de escritorio hasta navegadores web. Existe una amplia gama de clientes y bibliotecas de software, tanto de código abierto como de código cerrado, disponibles para implementar XMPP.

En resumen, XMPP es un protocolo de comunicación en tiempo real, abierto y escalable que ofrece gran flexibilidad y privacidad, siendo ampliamente utilizado en aplicaciones de mensajería instantánea y presencia en línea.

Ventajas de XMPP

1. Estándar Abierto y de Código Abierto: XMPP es un estándar de código abierto que permite a cualquier persona u organización implementar su propio servidor y conectarse con otros servidores.
2. Arquitectura Descentralizada: Al usar una arquitectura descentralizada, XMPP aumenta la privacidad y la seguridad en comparación con los sistemas centralizados.
3. Mecanismo de Presencia: Los usuarios pueden indicar su disponibilidad para comunicarse y ver la disponibilidad de otros, lo que es especialmente útil en aplicaciones de mensajería.
4. Escalabilidad: XMPP puede manejar una gran cantidad de usuarios y datos en tiempo real.
5. Compatibilidad: Funciona en diversas aplicaciones y plataformas, desde dispositivos móviles y de escritorio hasta navegadores web.

Inconvenientes de XMPP

1. Menos Ampliamente Adoptado: Aunque es un estándar abierto, XMPP no ha sido tan ampliamente adoptado como otros protocolos de mensajería, como Matrix o Skype.
2. Configuración y Administración: Configurar y administrar un servidor XMPP puede ser más complejo que otros protocolos de mensajería.
3. Recursos del Servidor y Dispositivo: Puede requerir más recursos del servidor y del dispositivo del cliente en comparación con otros protocolos de mensajería.
4. Compatibilidad: Puede haber problemas de compatibilidad entre diferentes versiones del protocolo y entre diferentes implementaciones.

En general, XMPP es un protocolo de mensajería poderoso y escalable con características avanzadas, aunque puede requerir un esfuerzo adicional en términos de configuración y administración.

¿Por Qué Usar XMPP para Mensajería Privada?

• Descentralizado: La arquitectura descentralizada de XMPP garantiza que los datos no estén sujetos a la supervisión de una sola entidad, lo que aumenta la privacidad.
• Cifrado de Extremo a Extremo: XMPP admite el cifrado de extremo a extremo, lo que asegura que solo las partes involucradas en la comunicación puedan leer los mensajes.
• Código Abierto: Al ser de código abierto, XMPP ofrece transparencia y seguridad en su funcionamiento, ya que puede ser verificado y modificado por cualquier persona.
• Características de Privacidad: XMPP permite a los usuarios restringir quién puede ver su estado de presencia y ofrece un mecanismo para bloquear contactos no deseados.

XMPP es una excelente elección para la mensajería privada, destacando por su arquitectura descentralizada, cifrado de extremo a extremo, naturaleza de código abierto y características de privacidad. Sin embargo, la privacidad no solo depende del protocolo, sino también de su configuración y uso adecuado.

#Tecnología #XMPP

Producida por AMC Studios para Apple TV+, ‘Silo’ es una serie dramática inspirada en la trilogía homónima de novelas de Hugh Howey.

Ambientada en un mundo distópico, la historia sigue a las últimas diez mil personas que habitan la Tierra. Todos ellos viven en un lugar llamado Silo , situado a más de un kilómetro de profundidad, para evitar entrar en contacto con la sustancia tóxica que acabó con el resto de la población.

Ninguno de los supervivientes sabe por qué se construyó el silo, y aquellos que han intentado averiguarlo han sufrido terribles consecuencias. A pesar de ello, Juliette , una ingeniera, está decidida a no descansar hasta encontrar las respuestas sobre el asesinato de uno de sus seres queridos. Pronto se ve atrapada en un misterio aún más inquietante, descubriendo que conocer la verdad puede poner fin a su vida.

Críticas

** «Silo»** ha recibido una alta valoración en IMDB, obteniendo un 8.3 sobre 10, mientras que en Filmaffinity alcanza un 7.4 sobre 10. Además, ha recibido elogios de todas las críticas internacionales publicadas en las últimas dos semanas, sin ninguna opinión negativa entre las más de 50 reseñas. Se destaca la calidad de la producción, una fascinante ambientación y una excelente combinación entre el género noir y la ciencia ficción.

Los respaldos son sólidos sin duda alguna: el guionista nominado al Emmy Graham Yost (‘Band of Brothers’, ‘Justified’) asume el rol de showrunner, mientras que el nominado al Oscar Morten Tyldum (‘Defender a Jacob’, ‘The Imitation Game’) dirige los tres primeros episodios, los cuales tienen una duración media de una hora. Esta producción de AMC Studios cuenta con un equipo de renombre y una factura impecable.

¿Por qué me estoy enganchando?

La serie tiene una trama intrigante y adictiva, así como la fenomenal actuación de Rebecca Ferguson en el papel de Juliette. Además, la serie presenta un enfoque fresco y original en el género de la ciencia ficción distópica, alejándose de los clichés habituales.

Silo es una serie que cautivará a los amantes de la ciencia ficción y, además, ha sido bien recibida por la crítica.

#CineySeries #Reseñas

Si te va el rollo de Snowden o te flipan las historias de espionaje técnico que no parecen sacadas de una peli de James Bond, tienes que ver The Undeclared War. Hoy os traigo mi opinión sobre esta serie de Channel 4.

¿De qué va la movida?

La serie nos sitúa en el Reino Unido del año 2024. Un ataque cibernético masivo tumba parte del sistema de internet del país justo antes de unas elecciones generales. Saara Parvin, una estudiante en prácticas en el GCHQ (el cuartel general de comunicaciones británico), descubre que el ataque que todos creen haber solucionado es solo la punta del iceberg.

Hay un código oculto, una “guerra no declarada” que se libra en los servidores, en los cables submarinos y, lo más peligroso, en la manipulación de la opinión pública a través de las redes sociales.

Lo que la hace diferente (y real)

• No es el típico “hacker” de cine: Aquí no hay gente con capucha aporreando el teclado con gráficos verdes volando por la pantalla. Saara se pasa horas leyendo líneas de código, buscando anomalías y usando la lógica. Es una representación del trabajo de ciberseguridad mucho más fiel y, por tanto, más aterradora.
• La guerra invisible: La serie muestra cómo se puede desestabilizar un país entero sin disparar una sola bala. Basta con hackear la percepción de la realidad de la gente. Bots, desinformación y ataques a infraestructuras críticas.
• El dilema de la soberanía: Al igual que os contaba con los libros sobre privacidad, aquí se ve claro: quien controla los datos y la infraestructura, controla el país.

La serie es lenta, aviso. No esperéis persecuciones de coches. Es un thriller psicológico y técnico que cocina el miedo a fuego lento.

¿Lo mejor? El realismo. Te hace sentir que esto que estás viendo podría estar pasando ahora mismo mientras lees este post. ¿Lo peor? Que a veces se pone un poco densa con la política británica, pero el mensaje central es universal: somos vulnerables porque hemos construido nuestra sociedad sobre una base digital que no sabemos proteger.

The Undeclared War es un aviso para navegantes. Nos recuerda que la ciberseguridad no es algo “friki” que solo incumbe a los informáticos; es la base de nuestra libertad y estabilidad. En un mundo donde regalamos nuestra privacidad por comodidad, esta serie te hace querer cambiar todas tus contraseñas y empezar a usar una VPN hasta para ir al baño.

Si quieres entender cómo se libran las guerras del siglo XXI, deja de ver pelis de acción planas y ponte esto.

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