Tras un tiempo sin escribir en el blog, hoy quiero hablarles de algo que me encanta y que he vuelto a ver tras unos años sin hacerlo: la miniserie de Stephen King llamada «Rose Red». Sí, esa misma que probablemente hayan pasado por alto en medio de la avalancha de opciones en sus plataformas de streaming.

¿De qué va «Rose Red»? Imaginen una mansión gigantesca, psíquicos con habilidades sorprendentes y una buena dosis de misterio sobrenatural.

La historia de origen:

«Rose Red» nació cuando Stephen King y Steven Spielberg se unieron para aterrorizar al mundo con la idea más espeluznante posible. Sin embargo, las cosas no salieron como planeaban. King, siendo el genio creativo que es, decidió convertir la idea en una miniserie de tres capítulos.

¿Qué la hace especial?

• Remake no oficial: Es una especie de remake no oficial de la novela de Shirley Jackson, la misma autora de «The Haunting of Hill House». Sin embargo, «Rose Red» tiene su propio encanto y giros únicos.
• Personajes: La historia se centra en la enigmática casa Rose Red, ubicada en una colina en Seattle, Washington. Aquí, el Dr. John Montague se convierte en la Dra. Joyce Reardon, interpretada por Nancy Travis. Y nuestra Eleanor Vance ahora es Annie Wheaton, una adolescente interpretada por Kimberly J. Brown.
• Profundidad: La miniserie se sumerge en la historia de la mansión, con muchas décadas de tragedias que la llevaron a ser abandonada. Esto le da una profundidad única.
• Mitología: Para los fanáticos, hay incluso una película llamada «El diario de Ellen Rimbauer» que sirve como precuela.

Aspectos a considerar:

• Duración: La duración extendida puede hacer que algunos momentos pierdan su impacto.

En definitiva:

«Rose Red» es una joya infravalorada que merece su momento bajo los reflectores. Sí, puede que se extienda un poco, pero la historia te absorbe y las cuatro horas pasan volando.

Así que, la próxima vez que busquen algo diferente para ver, dense una oportunidad con «Rose Red». ¡No se arrepentirán!

#CineySeries #Reseñas #StephenKing

¡Hola a todos! Hoy quiero hablarles de un libro que acabo de terminar de leer, y que debo decir, me ha encantado. Se llama «El enemigo conoce el sistema» y está escrito por la periodista Marta Peirano. Pero, antes de que piensen que es un libro de ciencia ficción, déjenme decirles que este libro es todo menos eso.

Bajo el subtítulo de «Manipulación de ideas, personas e influencias después de la economía de la atención,» el libro nos sumerge en un mundo aterrador de la tecnología y cómo las grandes empresas tecnológicas están usando nuestras propias vidas en su beneficio. Peirano nos guía a través de siete capítulos, cada uno más impactante que el anterior.

Comencemos

• Adicción: El libro comienza hablando de la adicción digital y cómo las tecnológicas nos mantienen pegados a nuestras pantallas. Es como si estuviéramos en un casino con máquinas tragaperras que nunca dejan de dar pequeños premios para que sigamos jugando.
• Infraestructuras: Aprendemos sobre el nacimiento de Internet y cómo las decisiones políticas han dado forma a la red tal como la conocemos.
• Vigilancia: Descubrimos cómo los servicios en línea se han convertido en Big Brothers modernos, vigilando cada movimiento que hacemos en línea. Al estilo “1984” de George Orwell.
• Algoritmo: Se nos muestra cómo el software es crucial en la manipulación de la información y la opinión pública.
• Revolución: A través del software libre, vemos cómo se intenta descentralizar el contenido, aunque las tecnológicas aún encuentran formas de aprovecharse de ello.
• El modelo de negocio: Las empresas tecnológicas obtienen beneficios gigantescos a nuestra costa, y Peirano nos muestra cómo lo hacen.
• Manipulación: Aquí es donde la cosa se pone seria. El libro revela cómo organizaciones aprovechan la infraestructura de Internet para manipular a grupos de personas con fines políticos, militares o geoestratégicos.

El libro está lleno de datos, citas y fuentes que respaldan cada afirmación. Y lo que más me sorprende es que no se trata de ciencia ficción; es la cruda realidad de cómo nuestras vidas están siendo moldeadas y manipuladas en línea.

Marta Peirano es una experta en ciberseguridad, infraestructura y tecnologías de vigilancia masiva, y su escritura es clara y accesible para todos los lectores. Después de leer este libro, no verán de la misma manera su próximo formulario en línea o su próxima publicación en redes sociales.

El libro también toca temas impactantes, como el sistema de crédito social chino, donde cada ciudadano es calificado en función de su comportamiento, lo que puede afectar su vida en todos los aspectos, desde conseguir un trabajo hasta comprar una casa. También se mencionan las campañas de desinformación en línea, como las que Putin ha orquestado para desestabilizar gobiernos occidentales.

Este libro es una lectura obligatoria para cualquiera que se preocupe por cómo Internet y sus servicios están moldeando nuestras ideas y creencias en el mundo actual. No puedo evitar sentirme inquieto después de leer este libro, pero la conciencia es el primer paso para proteger nuestra privacidad y libertad en la era digital.

#Tecnología #Libros #Reseñas #Privacidad

¡Hola a todos! Hoy quiero hablarles sobre la película que vi ayer en Netflix, «El curandero». Quiero compartir mis impresiones como un aficionado al cine sin muchas pretensiones. Así que, sin más preámbulos, ¡empecemos!

Datos de la Película

«El curandero» es una película polaca de 2023 dirigida por Michał Gazda , una adaptación de la novela de Tadeusz Dołęga-Mostowicz. La historia se desarrolla en la Polonia de los años 30 del siglo XX, y es la tercera adaptación cinematográfica de esta novela. La película fue producida por Netflix y se estrenó el 27 de septiembre de 2023 en la plataforma, después de proyecciones previas en varias ciudades polacas.

Una Breve Sinopsis

La película nos presenta a Rafal Wilczur , un respetado profesor de Cirugía que atraviesa momentos devastadores. Primero, su esposa lo abandona, y luego, pierde la memoria tras un violento ataque. La historia, basada en la novela polaca «El curandero» de Tadeus Dołęga-Mostowicz, nos lleva a un viaje emocional inolvidable.

Mi Opinión Personal

«El curandero» nos sumerge en la vida de Rafal Wilczur , un cirujano exitoso y respetado. Pero como suele suceder en la vida, la perfección es efímera. Una decepción amorosa lo sume en la desesperación, y la pérdida de memoria lo lleva a un pueblo austero y apartado de Polonia, lejos de la medicina moderna. A pesar de no recordar quién es, Rafal sigue ayudando a la gente gracias a sus habilidades médicas.

La película nos presenta diversas historias paralelas que muestran las múltiples caras de la humanidad, desde sentimientos puros hasta oscuros y calculados. La ambientación en los años 30 está maravillosamente lograda, desde las vestimentas hasta las actuaciones. Sin embargo, podrían haber profundizado un poco más en la historia principal en lugar de desviarse en las tramas secundarias.

A pesar de esto, «El curandero» es una hermosa película que te lleva en un viaje de reflexión sobre la vida y la plenitud. Te hace cuestionarte qué has hecho o dejado de hacer para alcanzar la felicidad. La película es recomendable para todos, tanto jóvenes como adultos.

En muchas escenas, la sutileza y la profundidad emocional del protagonista recuerdan al director de clásicos como «Doctor Zhivago» y «La hija de Ryan». La película mantiene un interés constante y está enriquecida con detalles de escenografía e iluminación.

¿Para Quién es «El Curandero»?

Esta producción polaca es perfecta para los amantes del drama y las historias basadas en libros. Si te gustan las tramas conmovedoras y un toque agridulce, esta película es para ti. Además, si te interesan las historias ambientadas en el pasado, especialmente en la Polonia de los años 30, esta película te transportará en el tiempo.

La película tiene una duración de casi dos horas y media, pero el ritmo pausado me permitió conocer mejor a los personajes y conectarme con ellos, aunque en ocasiones las escenas un poco largas pudieran parecer desesperantes.

«El Curandero« es una película que no querrás perderte. Te hará reír, llorar y reflexionar sobre la vida y la humanidad. Si tienes la oportunidad, ¡dale una oportunidad en Netflix!

Espero que disfruten de esta joya del cine polaco tanto como yo lo hice. ¡Hasta la próxima! 😊

#CineySeries #Reseñas #Netflix

¡Hola a todos los apasionados del cine! Hoy quiero compartir mi opinión sobre la película «El hombre del saco«, dirigida por Ángel Gómez Hernández. Como un amante de las películas de terror, no podía dejar pasar la oportunidad de hablar de esta producción que mezcla lo sobrenatural con el folklore.

Ángel Gómez Hernández, conocido por su trabajo en ‘Voces’, nos sumerge nuevamente en el género del terror. Esta vez, nos presenta una propuesta que es perfecta para disfrutar en familia, aunque con una advertencia: es posible que los más pequeños se sientan un poco abrumados por su intensidad.

La película se inspira en el conocido «crimen de Gádor» ocurrido en el pasado siglo en Almería, añadiendo un toque de fantasía y lo sobrenatural. Esto la hace especialmente atractiva para el público infantojuvenil que ha disfrutado de series como Stranger Things. Sin embargo, aquí es donde la película podría haber arriesgado más. Aunque toma elementos de películas y series populares, a veces se siente un poco tímida en su enfoque hacia el terror, lo que podría dejar a algunos espectadores esperando más.

«El hombre del saco» comienza con una mudanza, un clásico en las películas de terror, y nos sumerge en una serie de desapariciones de niños en el pueblo. Los niños protagonistas, junto con algunos amigos, se embarcan en una aventura para resolver el misterio, pero el tiempo corre en su contra. A medida que la trama se desarrolla, se ven obligados a confiar en un adulto que posee información crucial para enfrentar a la entidad malvada.

La película tiene la intención de ser una fábula de terror que puede disfrutarse en familia, lo que la hace adecuada para un público joven. Además, aborda temas importantes sobre la relación entre adultos y niños dentro de la familia, lo que puede generar conversaciones interesantes.

El elenco de actores es variado, con Macarena Gómez destacando por su versatilidad, y Javier Botet aportando su magia en el tramo final de la película. Sin embargo, algunas actuaciones de los jóvenes actores pueden resultar irregulares debido a su falta de experiencia.

El guion, aunque bien intencionado, a veces puede parecer un poco ingenuo, especialmente en la forma en que se abordan las escenas de terror. Parece que la película opta por un enfoque más familiar en lugar de ser completamente aterradora.

En resumen, «El hombre del saco» es una película que promete, pero podría haberse atrevido a ser más oscura y aterradora. Aunque está diseñada para un público joven, los amantes del terror más convencional pueden encontrarla un poco suave. Sin embargo, su tono aventurero podría atraer a futuros fanáticos del género, sirviendo como una introducción suave antes de sumergirse en el terror más intenso.

Podeis encontrarla en PRIME VIDEO. Si la veis, contadme vuestra opinión. ¡Hasta la próxima!

#CineySeries #Reseñas

¡Acabo de terminar de leer «Mr. Milagro» y no puedo esperar para contarles lo que me ha parecido esta increíble novela gráfica! Si eres fanático de los cómics y te gustan las historias que van más allá de las típicas narrativas de superhéroes, ¡prepárate para un viaje emocionalmente intenso y profundo!

La trama de «Mr. Milagro»

Nos introduce en los mundos opuestos de Apokolips y Nueva Génesis , donde los líderes Darkseid y Highfather establecieron un inusual pacto de paz intercambiando a sus hijos. Este intercambio da lugar a dos protagonistas únicos: Orión , hijo de Darkseid , y Scott Free , también conocido como Mr. Milagro , hijo de Highfather. La forma en que Scott crece en Apokolips bajo circunstancias extremas y cómo su vida se entrelaza con la intrépida Big Barda son elementos que enriquecen la narrativa y crean un vínculo emocional con los personajes.

A medida que Scott lucha con sus propios demonios internos, la obra toca temas como la depresión, el maltrato, la guerra y la búsqueda del sentido de la vida. Estos temas oscuros se entrelazan con momentos de amor, familia y camaradería, formando una experiencia completa que te sumerge en un torbellino de emociones. La relación entre Scott y Big Barda es un ejemplo maravilloso de cómo el amor puede ser un ancla en los momentos más oscuros.

Reseña

El trabajo de Tom King como guionista es excepcional. Su enfoque íntimo y reflexivo sobre los personajes y sus luchas internas es sorprendente. La forma en que presenta la trama, con pequeños detalles y giros sorprendentes, te mantendrá intrigado hasta la última página. Además, la utilización de la retícula de nueve viñetas le da a la historia un ritmo único y una sensación cinematográfica que te sumerge en cada escena.

Mitch Gerads es el artista perfecto para esta obra. Su estilo de dibujo sucio y detallado se adapta perfectamente al tono de la historia. Los personajes están llenos de vida y expresividad, y las escenas de acción son emocionantes y bien ejecutadas. La forma en que representa a Big Barda es especialmente destacable, mostrando su fortaleza y valentía, así como su humanidad y amor por Scott.

A través de la narrativa compleja y los temas profundos, la novela gráfica rinde tributo a los elementos que Kirby introdujo en sus creaciones. La reinterpretación moderna de estos personajes y conceptos es refrescante y enriquecedora.

Tom King y Mitch Gerads han creado una experiencia que va más allá de las convenciones de los superhéroes, explorando temas oscuros y complejos con una profundidad emocional conmovedora. Esta novela gráfica merece un lugar destacado en la colección de cualquier aficionado al cómic que esté buscando una historia que desafíe sus expectativas y los haga reflexionar sobre la naturaleza de la vida y el amor. ¡No puedo recomendarlo lo suficiente! ¡No te lo pierdas!

#Libros #Reseñas #DC #Comics

Acabo de finalizar la lectura de la novela gráfica «Omega Men«, escrita por Tom King. A pesar de mi desconocimiento del Universo Linterna Verde, esta historia me ha atrapado debido a la magnífica narración de King y la profundidad de sus personajes. La ambigüedad moral y los giros en la trama hacen de esta obra un verdadero deleite para los lectores.

Sinopsis

La trama de «Omega Men» nos transporta al sistema Vega con sus 5 planetas, donde los Green Lantern están prohibidos y el White Lantern Kyle Rayner ha sido aparentemente asesinado por los Omega Men, un grupo que se muestra como una organización terrorista con tintes de secta. Sin embargo, la historia se complica rápidamente al revelarse que la información ha sido manipulada por la Ciudadela y su Virrey. La narrativa está llena de sorpresas y giros, y los personajes experimentan una evolución fascinante.

Reseña

Tom King, un guionista altamente laureado en la industria, demuestra su maestría en «Omega Men». Su experiencia en conflictos armados, como su tiempo en Irak, influye en la profundidad y autenticidad de la trama. King utiliza la ciencia ficción como un medio para explorar temas sociopolíticos y cuestionar la naturaleza del poder y la moral.

La historia se sumerge en las complejidades de la lucha revolucionaria y el terrorismo, presentando a los Omega Men como personajes ambivalentes cuyos motivos deben ser interpretados por el lector. La religión, la colonización cultural y las tensiones comerciales se entrelazan en el conflicto, creando un tapiz narrativo rico y realista.

La obra presenta una visión matizada de los personajes, eliminando la división simplista entre buenos y malos. A medida que la trama avanza, se exploran sus motivaciones y actos, lo que agrega profundidad a la narrativa. La ilustración de Barnaby Bagenda complementa perfectamente la historia, creando un ambiente visual que se ajusta al tono oscuro y melancólico de la historia. La utilización de viñetas reminiscentes de Watchmen agrega un toque distintivo.

«Omega Men» se destaca como un cómic adulto y sofisticado que aborda cuestiones sociales y políticas con una narrativa envolvente. King y Bagenda combinan sus talentos para presentar una obra que cautivará tanto a los seguidores de los cómics como a aquellos menos familiarizados con el género. En definitiva, «Omega Men» se erige como una obra que trasciende las limitaciones típicas del cómic de superhéroes y ofrece una perspectiva única y cautivadora sobre la complejidad del poder y la lucha por la justicia en un universo distante.

Esta obra la he leído en formato Pocket, un formato que me ha permitido leer esta obra por precio ridículo para su calidad, solo a 9,45€.

#Libros #Reseñas #Comics #DC

La literatura fantástica nos sumerge en mundos donde la imaginación no tiene límites. «Imperio de Roca: Las espadas míticas«, escrito por Saúl Lucio, es una obra que nos transporta a un escenario imaginario repleto de acción, aventuras y personajes inolvidables. En este artículo, exploraremos los datos clave sobre el libro, su trama y características, así como una reseña crítica sobre la experiencia de lectura.

Datos Relevantes

• Autor: Saúl Lucio
• Longitud: 134 páginas
• Fecha de publicación: Junio 2017

Antes de sumergirnos en el relato, es importante conocer al autor detrás de esta historia. Saúl Lucio ha tejido un mundo fantástico lleno de intrigas y emociones en «Imperio de Roca: Las espadas míticas». Su habilidad para crear un universo único y personajes cautivadores es evidente en toda la narrativa.

Sinopsis

En las páginas de «Imperio de Roca: Las espadas míticas» , somos transportados a la imponente ciudad de Aurum, que alberga las más poderosas espadas forjadas con polvo de meteorito en la memoria de los nuevos tiempos. Estas espadas alguna vez fueron portadas por los Altos Guerreros del imperio, quienes, a pesar de ser elegidos para preservar la paz, sucumbieron a la tentación de la conquista. El brillo en sus pisadas y un halo luminoso que los rodeaba acompañaban sus extraordinarias habilidades.

En el presente, el imperio ha caído en desgracia y deposita su última esperanza en Gabro, Toba y otros siete portadores, quienes llevan la carga de recuperar la grandeza perdida. La trama se desenvuelve en un maravilloso escenario de impresionantes paisajes, donde Gabro y Toba emprenden audaces aventuras. El continente es testigo de risas, combates y sufrimientos, mientras luchan por sobrevivir en un ambiente inhóspito y peligroso. La adaptación o la derrota son las únicas opciones en este lugar desafiante.

Reseña y Análisis

La novela cautiva con su intrigante trama de acción y aventuras, protagonizada por personajes femeninos y masculinos que desafían los estereotipos de género. Este enfoque agrega un punto distintivo a la narrativa, mostrando que las mujeres también son guerreras formidables en este mundo. Si eres fanático de las novelas de viajes al estilo de «El Señor de los Anillos» , encontrarás similitudes temáticas que te atraparán.

El autor, Saúl Lucio, merece aplausos por la creación del mundo fantástico que alberga la historia. Sin embargo, algunos lectores pueden encontrar la redacción un tanto tediosa, lo que afecta la fluidez de la lectura.

Aunque el libro cuenta con una historia fascinante y un universo imaginativo, la elección de los verbos y la redacción en general podrían haber sido más pulidas. Esto, sin embargo, podría mejorar con el tiempo a medida que el autor gane experiencia en la escritura.

Como conclusión, decir que «Imperio de Roca: Las espadas míticas» nos sumerge en un mundo de magia, acción y lucha por la supervivencia. Saúl Lucio ha creado un escenario maravilloso y personajes que desafían las convenciones de género. Aunque la redacción podría haber sido más pulida, la historia en sí es intrigante y capaz de cautivar a los amantes de la literatura fantástica. Si bien algunos aspectos podrían ser mejorados, este primer trabajo podría ser el inicio de una serie que mejore con el tiempo.

#Libros #Reseñas #Fantasia

Anoche me aventuré a ver la última película de Nicolas Cage, «Renfield«, y no puedo esperar para contarles lo que me pareció. Así que, si eres fanático de las películas de terror y estás buscando algo diferente y entretenido para disfrutar, ¡sigue leyendo!

Sinopsis:

«Renfield» es una comedia vampírica que inicia con una dinámica casi de buddy movie y rápidamente se convierte en un estudio sobre el narcisismo y la codependencia. En esta película, Nicolas Cage interpreta al icónico Conde Drácula, mientras que Nicholas Hoult da vida al inútil sirviente Robert Montague Renfield. La historia se centra en Renfield, quien intenta liberarse de las sanguinarias costumbres de su amo, el Conde Drácula, pero descubre que no es tan fácil distanciarse de un vampiro despiadado. La trama se desarrolla en medio de una familia criminal en Nueva Orleans y sigue a Renfield mientras lucha por encontrar su propia narrativa en medio de las partes interconectadas.

Créditos y reparto

• Directores: Chris McKay
• Guión: Robert Kirkman, Ryan Ridley
• Productores: David Alpert, Bryan Furst, Sean Furst, Robert Kirkman, Chris McKay
• Género: Comedia, Horror, Ciencia Ficción y Fantasía
• País: Estados Unidos
• Duración: 1h 33min

**

Reseña:**

Debo admitir que, aunque «Renfield» tiene algunos fallos claros, no se puede catalogar como un desastre total. La película presenta diálogos hilarantes y escenas de acción exageradas que mantienen al público cautivado. Además, las interpretaciones de Hoult y Cage son sin duda lo más destacado de la película. La química entre ellos crea momentos hilarantes, cautivadores y emocionantes que eclipsan las demás partes de la historia.

Es refrescante encontrarse con una película de acción independiente que no se extiende más allá de 90 minutos. En una era en la que las películas de gran presupuesto dominan la taquilla, «Renfield» ofrece una experiencia breve pero entretenida. A pesar de sus fallos, la película logra divertir y ofrecer momentos memorables, lo cual es digno de celebración en el panorama cinematográfico actual.

En cuanto a las interpretaciones, Nicolas Cage brilla como el Conde Drácula, recordándonos por qué es un favorito en la pantalla grande. Su actuación es una mezcla de desquiciado y malagradecido, y rinde homenaje al personaje sin perder la elegancia y la magnificencia del vampiro más famoso. Por su parte, Nicholas Hoult se ajusta perfectamente a su papel, y su química con Awkwafina, quien interpreta a la policía Rebecca Quincy, es palpable y bien ejecutada.

«Renfield» se atreve a explorar temas de dependencia y abuso desde un enfoque cómico, lo cual es un enfoque arriesgado pero efectivo. A través de las relaciones entre los personajes, la película ofrece una mirada sarcástica y fresca sobre la codependencia y la manipulación. Aunque algunas escenas de acción pueden parecer un tanto forzadas y exageradas, no impiden que el mensaje más profundo de la película brille.

Si buscas una película para pasar un par de horas sin complicaciones y sin pensar demasiado, «Renfield» es una elección acertada. Aunque no cambiará tu perspectiva sobre el cine, ofrece momentos brillantes y entretenimiento garantizado. Además, la interpretación de Nicolas Cage como el Conde Drácula es una delicia para los fanáticos y una prueba de que el actor sigue siendo un maestro en su oficio.

#CineySeries #Reseñas #NicolasCage

Anoche me senté a ver Guardianes de la Galaxia Vol. 3, y aunque la película dura dos horas y media, no sentí ni un solo momento de aburrimiento. Y mira que soy de los que se revuelven en el asiento si una escena se alarga más de lo necesario. Pero esta vez, James Gunn logró algo que pocos directores consiguen: hacer que cada minuto valga la pena, incluso en una franquicia tan masificada como el MCU.

Y es que Guardianes 3 no es solo otra película de superhéroes. Es una despedida épica, un viaje emocional y una carta de amor al rock, la amistad y los personajes imperfectos. Y, sobre todo, es una película que se atreve a ser cruda cuando el MCU suele quedarse en lo superficial.

Si hay algo que Gunn hace mejor que nadie es dar alma a personajes que, en otras manos, serían simples chistes. Rocket no es solo un mapache sarcástico con un cañón; es un ser roto, con un pasado de experimentación y dolor que, por fin, se explora en profundidad. Y no lo hacen con flashbacks forzados o diálogos cursis: lo hacen con imágenes impactantes, silencio y una banda sonora que golpea donde duele.

El desarrollo de los personajes es el gran acierto de la película. Cada uno tiene su momento: – Peter Quill ya no es el chavalete egocéntrico de la primera película. Aquí es un tipo roto por la pérdida de Gamora, y Chris Pratt lo hace bien. – Drax y Mantis tienen una química cómica y tierna que roba escenas. Su relación es el contrapunto perfecto al drama de Rocket. – Nebulosa sigue siendo el personaje más interesante del grupo, con esa mezcla de frialdad y vulnerabilidad. – Groot y Rocket siguen siendo el dúo más carismático, con diálogos que oscilan entre lo hilarante y lo conmovedor.

Pero ojo: no todo es perfecto. Adam Warlock es el gran fallo. Aparece, hace su papel de “diosito dorado”, pero no termina de encajar. Es como si Gunn lo hubiera metido por obligación del canon cósmico, sin darle el espacio que merece. Y eso, en una película tan bien construida, duele.

Si algo tiene Guardianes 3 es un estilo visual único. Gunn no tiene miedo a la sangre, a los planos largos o a las secuencias caóticas. La pelea en la nave de los Sovereign es puro caos controlado, con una cámara que no para de moverse y un ritmo que recuerda a los mejores solos de guitarra.

Y luego está el uso del plano americano en momentos clave, que le da un aire de western espacial. Es como si Sergio Leone dirigiera una película de Marvel. Eso, unido a una paleta de colores que va del neón al negro más absoluto, hace que cada escena sea una experiencia visual.

Si algo define a Guardianes de la Galaxia es su música. Y en esta entrega, Gunn no decepciona. Desde el tema de Florence + The Machine que cierra la película hasta los clásicos de los 70 y 80 que suenan en el fondo, cada canción está elegida con un propósito.

Hay un momento, sin spoilers, en el que una canción de The Smiths suena mientras ocurre algo trágico. Y no es un recurso barato: es el colmo del cine emocional. Gunn sabe que la música no es solo fondo, es otro personaje.

Sin spoilers, el cierre de la trilogía es emocionalmente satisfactorio. No es un final feliz al uso, pero tampoco es un “todos mueren” forzado. Es un adiós con clase, que deja espacio para el futuro sin traicionar lo que los Guardianes siempre han sido: un grupo de frikis que se convirtieron en familia.

Guardianes de la Galaxia Vol. 3 es una película imperfecta, pero valiente. Tiene fallos (Adam Warlock, algunos ritmos desiguales), pero acierta en lo importante: emoción, acción y personajes que importan.

#CineySeries #Reseñas #Marvel

Hoy os traigo una reseña sobre la novela gráfica “Los surcos del azar” , segundo libro de este autor que acabo de leer y como adelanto os digo que me ha encantado.

Paco Roca, el autor

Paco Roca es un historietista e ilustrador español conocido por su trabajo en el ámbito de la novela gráfica. Nació en Valencia en 1969 y desde su infancia desarrolló una pasión por los cómics, siendo influenciado por obras como Astérix, Blueberry, Mortadelo y Filemón y Tintín. Estudió Artes y Oficios en la escuela de Valencia y comenzó a trabajar en publicidad.

Sus inicios como historietista se dieron en 1994 en la revista Kiss Comix, donde dibujó historietas eróticas con personajes infantiles como protagonistas. Más tarde, trabajó en El Víbora y empezó a destacar en el mercado francés con obras como El juego lúgubre y Las aventuras de Alexandre Icaro.

En 2007, su novela gráfica Arrugas recibió gran reconocimiento y premios, incluyendo el Premio Nacional del Cómic. A partir de entonces, Paco Roca continuó creando obras destacadas como Las calles de arena y El invierno del dibujante.

En 2013, publicó Los surcos del azar, basada en la historia de La Nueve, una división del Ejército de la Francia Libre formada por españoles durante la Segunda Guerra Mundial. Ya en el 2015, su obra La casa fue galardonada como Mejor Cómic Nacional.

En 2020, Paco Roca recibió el Premio Eisner por su trabajo en La casa. Además, una de sus obras, El tesoro del Cisne Negro, fue adaptada en una miniserie titulada La Fortuna por el cineasta Alejandro Amenábar.

Con una carrera consolidada y reconocimientos internacionales, Paco Roca se ha destacado como un referente en la novela gráfica y la ilustración en España.

¿De qué trata “Los surcos del azar”?

A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, un republicano español exiliado en Francia, Paco Roca reconstruye la fascinante y olvidada historia de La Nueve, una compañía integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, mayoritariamente formada por republicanos españoles. Esta obra aborda la valiosa contribución de España en la Segunda Guerra Mundial.

La mayoría de los jóvenes integrantes de La Nueve, con menos de 20 años en 1936, tomaron las armas por primera vez para defender la República española. Sin saberlo, permanecerían en el frente durante ocho años, hasta que el 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar a París. Sus tanques de combate llevaban nombres evocadores como Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica, mientras que los soldados respondían a apellidos como Granell, Campos, Fábregas, Royo y Pujol. Estos valientes encabezarán el desfile de la victoria por los Campos Elíseos el 26 de agosto.

Aunque lograron una gran hazaña, su máxima meta de ver una España libre del franquismo no se cumpliría. La historia de La Nueve es un testimonio poderoso y conmovedor que merece ser recordado y apreciado.

¿Qué me ha parecido?

Paco Roca, en su obra “Los surcos del azar” (2013), nos presenta una conmovedora historia basada en las vivencias de Miguel Ruiz, un exiliado republicano español en Francia.

La trama se centra en La Nueve, una compañía formada por españoles que lucharon contra el fascismo y el nazismo durante la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.

Roca utiliza una estructura narrativa ingeniosa al alternar entre entrevistas actuales con Miguel y los acontecimientos históricos que vivió como soldado de La Nueve. A través de ilustraciones sencillas pero expresivas, el autor nos sumerge en el sufrimiento y la valentía de estos combatientes, presentando escenas bélicas y momentos de intensa emoción.

El cómic destaca por su excelente labor de documentación y el uso evolutivo del color, que enriquece la narrativa. Además, Roca añade otra capa de lectura mediante su propia entrevista con Miguel, lo que nos lleva a reflexionar sobre la verdad histórica y la memoria colectiva.

“Los surcos del azar” es una obra inolvidable que recupera del olvido a los héroes anónimos que lucharon por un mundo más justo. Paco Roca demuestra nuevamente su talento como narrador y artista, entregándonos una historia ambiciosa y conmovedora que merece la admiración y el reconocimiento del público. Y el resultado final no podía ser más acorde con las expectativas. ¡Es magnífico!

#Libros #Reseñas #Comics