Hay películas que envejecen como el buen vino, y luego está “Una jaula de grillos” (The Birdcage, 1996). La volví a ver el otro día y, joder, qué bofetada de realidad me llevé al compararla con el cine que se hace hoy. No solo es una comedia magistral, es un recordatorio de una época en la que el cine se atrevía a reírse de todo y de todos sin que nadie se rasgara las vestiduras.

Un reparto en estado de gracia

Lo de Robin Williams y Nathan Lane en esta película es de otro planeta. Williams, contenido pero brillante, y Lane, desatado en el papel de su vida. La química entre ellos es tan real, tan humana, que te olvidas de que estás viendo una comedia de enredos.

Pero es que los secundarios no se quedan atrás. Gene Hackman haciendo de senador ultraconservador es una delicia, y ver a Hank Azaria como Agador Spartacus es, sencillamente, historia del cine.

Comedia contra la hipocresía

Lo que hace grande a esta película no es solo el humor físico o los diálogos afilados. Es cómo utiliza la risa para desnudar la hipocresía de la sociedad. Enfrenta dos mundos: el de una pareja gay dueña de un club de cabaret en Miami y el de una familia política ultraconservadora que vive de las apariencias.

La genialidad reside en que se ríe de los dos bandos. No intenta dar lecciones de moral baratas ni se pone solemne. Al final, nos enseña que todos, seamos como seamos, somos igual de ridículos cuando intentamos aparentar algo que no somos.

¿Se podría hacer hoy?

Sinceramente, creo que no. Hoy vivimos en la era de la piel fina. Cualquier chiste, cualquier estereotipo, cualquier salida de tono sería analizada con lupa por los inquisidores de turno en las redes sociales. Se perdería la frescura y la mala leche que hacen que esta película funcione.

“Una jaula de grillos” es cine libre. Es una película que celebra la diversidad a través de la carcajada, no a través del sermón. Y eso es algo que el cine actual, tan preocupado por no molestar a nadie, parece haber olvidado por completo.

Si quieres reírte de verdad y ver una película que respira libertad por los cuatro costados, hazte un favor y vuelve a verla. Porque directores como Mike Nichols sabían que la mejor forma de unir a la gente no es el consenso forzado, sino una buena risa compartida.

Menos corrección política y más Agador Spartacus, por favor.

#CineySeries #Reseñas

Hoy quiero contaros acerca de una serie de películas que descubrí recientemente, aunque no son nada nuevas. Dando un vistazo a MovistarPlus+ , encontré una saga llamada “Los casos del Departamento Q”.

« Los casos del Departamento Q » está basada en la serie de novelas de suspense del autor danés Jussi Adler-Olsen, las cuales se han convertido en best-sellers a nivel mundial.

El Departamento Q es una unidad especial formada por un grupo de detectives dedicados a resolver casos antiguos que han sido archivados. Los protagonistas de las investigaciones son los detectives Carl Mørck (interpretado porNikolaj Lie Kaas) y Assad (Fares Fares). La primera película, dirigida por Mikkel Nørgaard, lleva por título Misericordia. En esta entrega, los detectives investigan la desaparición de una joven promesa de la política danesa, ocurrida años atrás. La segunda película, también dirigida por Nørgaard, se titula Profanación , donde los dos policías siguen las pistas del brutal asesinato de dos jóvenes gemelas a manos de un grupo de aristócratas. La tercera entrega es Redención , dirigida por el cineasta noruego Hans Petter Moland. En esta ocasión, el Departamento Q recibe un mensaje de auxilio que ha viajado durante años en una botella lanzada al mar, lo que los lleva a emprender una nueva y compleja investigación.

Son 6 películas pero…

En realidad, solo me han encantado las cuatro primeras entregas, que son las que mantienen el mismo elenco y tono. Con la sustitución del reparto, también se ha desvanecido el ambiente deprimente y siniestro que caracterizaba las primeras películas de la saga: Misericordia (2013), Profanación (2014), Redención (2016) y Expediente 64 (2018). En este sentido, El efecto Marcus y Sin límites son thrillers algo más convencionales que las cuatro anteriores, aunque indudablemente eficaces. Sin embargo, tienen el problema añadido de que nos habíamos acostumbrado a las interpretaciones de Nikolaj Lie Kaas y Fares Fares, por lo que resulta algo chocante verlos reemplazados por Ulrich Thomsen (inolvidable en su papel del siniestro Kai Proctor en la serie estadounidense Banshee , la cual, por cierto, algún día habrá que reivindicar, ya que pasó injustamente desapercibida) y Zaki Youssef.

Con la llegada de los nuevos actores, se ha perdido un poco ese tono solemne, severo, deprimente y angustioso que suele ser el alma de cualquier buen Nordic Noir.

Comencémos con las películas:

Misericordia

El inspector Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) no está pasando por su mejor momento tras la muerte de uno de sus compañeros durante una operación policial fallida. Su sentimiento de culpa lo paraliza, lo que lleva a que lo releguen a un nuevo departamento: el de casos no resueltos.

Junto a su nuevo compañero, Hafez Assad, comienzan a investigar el caso de Marete Lynggaard, una joven promesa de la política danesa que desapareció en 2002 en extrañas circunstancias mientras viajaba en un ferry. La policía cerró el caso por falta de pruebas, pero la realidad es que Marete sigue siendo prisionera de su secuestrador, sometida a sus caprichos, mientras sabe que su muerte ya tiene fecha.

La película está dirigida por Mikkel Nørgaard (conocido por la serie de televisión Borgen) y protagonizada por Nikolaj Lie Kaas (Ángeles y demonios), Fares Fares (la serie Tyrant) y Sonja Richter (Cuando despierta la bestia).

En la tradición del Nordic Noir contemporáneo, Misericordia se presenta como una obra austera, sin rastros de humor o simpatía. Sus personajes, profundamente atormentados, nos revelan sus demonios internos: el protagonista lucha con sus propios fantasmas, mientras que el sufrimiento de la víctima es innegablemente palpable. En este sombrío mundo escandinavo y protestante, lleno de días grises, la película se aleja de los thrillers de Hollywood, evocando más a los clásicos del cine en blanco y negro.

La trama es una verdadera joya: sobria, pero magistralmente entrelazada, atrapándonos desde el principio. Los personajes están tan bien construidos que, especialmente los dos policías, resultan cercanos y distantes al mismo tiempo, creando una conexión que nos mantiene pegados a la pantalla hasta el final.

Profanación

En 1994, dos hermanos gemelos fueron brutalmente asesinados en una casa de campo. Las investigaciones policiales señalaron a un grupo de jóvenes ricos de un internado cercano como los principales sospechosos. Sin embargo, cuando un extraño se declaró culpable, el caso se cerró rápidamente.

Veinte años después, el expediente llega al escritorio del Superintendente Adjunto Carl Mørck, quien pronto se da cuenta de que algo no encaja. Carl y su asistente Assad reabren el caso tras recibir una llamada desesperada de una joven que parece tener información crucial sobre los asesinatos.

Pronto, ambos se ven inmersos en la intensa y oscura búsqueda de Kimmie, una chica desaparecida desde el día de los crímenes. Pero no son los únicos que la buscan. Un grupo de hombres influyentes hará todo lo posible para asegurarse de que el pasado no salga a la luz.

Profanación está dirigida por Mikkel Nørgaard (de la serie Borgen) y protagonizada por Nikolaj Lie Kaas (Ángeles y demonios), Fares Fares (de la serie Tyrant), Pilou Asbæk (1864) y David Dencik (Serena).

Después de la prometedora Misericordia , creo que Profanación no solo la confirma, sino que la supera. Esta película es más ambiciosa, con personajes más sólidos y un argumento más complejo y profundo, que ofrece momentos de intriga realmente espectaculares.

Hay partes de la película que alcanzan un nivel sobresaliente, donde tanto la trama como los personajes, en especial la pareja de detectives, están tan bien construidos que sostienen un thriller de gran calidad.

Es una lástima que el final se sienta un poco convencional y no esté a la altura del resto de la película, lo que le impide ser completamente sobresaliente. Aun así, es un filme muy notable, interesante, entretenido y emocionante.

Redención

La tercera entrega de la saga del Departamento Q se centra nuevamente en el detective superintendente Carl Mørck, del Departamento Q de la policía de Copenhague, especializado en «casos especiales». Un día, Carl recibe un extraño mensaje: un trozo de papel dentro de una botella encontrado en una comisaría de un remoto lugar de Escocia. La primera palabra, escrita en danés con sangre, es «Socorro». Junto a su compañero Assad y su asistente Rose, descubren que el mensaje fue enviado por dos jóvenes hermanos que estaban secuestrados en un cobertizo de lanchas cerca del mar. Ahora deberán averiguar quiénes son, por qué nunca se denunció su desaparición y, lo más importante, si todavía están con vida.

Hans Petter Moland (Un lugar maravilloso , Aberdeen) toma el relevo de Mikkel Nørgaard como director, mientras que Nikolaj Lie Kaas regresa como el detective Carl Mørck. El reparto también incluye a Fares Fares, Johanne Louise Schmidt, Jakob Oftebro, Pål Sverre Hagen, Lotte Andersen y Søren Pilmark.

¡El Departamento Q vuelve al completo! Esta vez, en lugar de elegir su caso, se topan con una sorpresa: un mensaje en una botella que ha estado a la deriva durante más de siete años. Al descifrarlo, se sumergen en una vorágine de eventos relacionados con sectas y religión, explorando lo divino y lo humano, mientras investigan desapariciones de menores que parecen imposibles de resolver.

Nuestros protagonistas se ven atrapados en un mundo de depravación y crueldad, tratando de desenredar un misterio del pasado que se entrelaza con el presente. Su misión: rescatar a dos hermanos, mientras el autor repite el mismo modus operandi de hace más de cinco años. Además, la atmósfera es aún más oscura y húmeda que en sus aventuras anteriores.

Expediente 64

El detective Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) y su asistente Assad (Fares Fares) regresan a la gran pantalla con un caso que los llevará hasta la isla de Sprogø, un lugar donde, años atrás, se realizaron terribles experimentos médicos que quizás nunca llegaron a su fin. Tras el descubrimiento de varios cuerpos momificados ocultos tras una pared en un antiguo apartamento, Mørck y Assad deberán apresurarse para resolver el caso y evitar que se produzcan nuevos asesinatos. Esta es la cuarta adaptación cinematográfica de las novelas de Jussi Adler-Olsen, dirigida por el ganador de la Camera d’Or Christoffer Boe (Reconstruction). Nikolaj Lie Kaas y Fares Fares retoman sus roles como Carl Mørck y Assad, liderando un reparto que incluye a Nicolas Bro (Antboy, el pequeño gran superhéroe), Anders Hove (Critters 4) y Søren Pilmark (Una vida a lo grande).

¡Subiendo un peldaño en la saga! Este thriller es penetrante y sumamente competente. La pareja protagonista demuestra una química sobresaliente, desenvolviéndose en una trama marcada por temas políticos y supremacistas de gran actualidad. Es una película que te atrapa desde el principio y no decepciona.

Con un estilo único, este filme resulta más interesante que los anteriores, ofreciendo una mirada crítica a los oscuros secretos de un país que, en teoría, se presenta como ejemplar (y, como dice el refrán, «el que esté libre de pecado, que tire la primera piedra»). Sin duda, ¡es la entrega que más me ha gustado de toda la saga!

Las últimas…

Como comenté al principio del post, solo he visto las cuatro primeras entregas de la saga. No he querido continuar porque me he encariñado con esta pareja de personajes, y prefiero mantener la buena impresión que tengo antes de que los cambios de actores, director y el propio tono de la saga puedan afectar mi opinión. Aun así, os mencionaré brevemente las dos películas siguientes:

• **El efecto Marcus : **Cuando Marcus, un chico gitano de 14 años, es detenido en un control fronterizo en Dinamarca y se descubre que lleva consigo el pasaporte de un funcionario desaparecido, el inspector Carl Mørck y su equipo del Departamento Q reciben el encargo de investigar la conexión entre ambos hechos.

• Sin límites : En un acto de cobardía, el detective Carl Mørck envía a Rose, la novata del Departamento Q, a la remota isla danesa de Bornholm para atender las repetidas solicitudes de su antiguo colega Christian Habersaat. Durante su ceremonia de retiro, Christian se suicida, lo que lleva a Rose a enfrentar su propio pasado traumático. Posteriormente, Carl y Assad llegan a la isla, donde los tres se ven envueltos en un antiguo caso sin resolver sobre una niña que fue encontrada muerta.

Y con esto concluyo mi repaso por la saga. Espero que le deis una oportunidad a estas películas, especialmente si sois fans del Nordic Noir y los thrillers en general. ¡Ya me contaréis vuestras impresiones en redes sociales!

#CineySeries #Reseñas

Recientemente vi en Movistar+ una película coreana llamada “Los ojos de la noche” , que realmente me dejó, como se suele decir “ embobao “. Aquí algunos datos importantes de la película:

• Título: Los ojos de la noche (Olbbaemi)
• Reparto:
  
  • Ryu Jun Yeol (Cheon Kyeong-soo)
    
  • Yoo Hae Jin (Rey Injo)
    
  • Choi Moo Sung (Lee Hyung-Ik)
    
  • Jo Sung Ha (Señor Cho)
    
  • Park Myung Hoon (Man Sik)
    
  • Kim Sung Chul (Príncipe Heredero Sohyeon)
    
  • Ahn Eun Jin (Soyong Jo)
    
  • Jo Yoon Seo (Kang Bin)
    
• Año: 2022
  
• Duración: 118 minutos
  
• País: Corea del Sur
  
• Director: An Tae-jin
  
• Guionistas: An Tae-jin, Baek Yeon-ja, Hyun Gyu-Ri
  
• Género: Thriller, Drama
  
• Distribuidor: A Contracorriente Films
  

La película cuenta la historia de Gyeong-su, un acupuntor ciego que consigue trabajar en el palacio real para tratar al rey. Sin embargo, la vida de Gyeong-su da un giro cuando una noche es testigo de la muerte del príncipe heredero. A pesar de su ceguera, Gyeong-su puede ver en la oscuridad, lo que le permite observar lo ocurrido. A medida que investiga, descubre una conspiración mayor dentro del palacio, algo que amenaza con desmoronar todo lo que ha conocido. Este thriller histórico está lleno de detalles que recrean la época de forma muy cuidadosa.

Como alguien que le gusta ver de vez en cuando películas asiáticas, debo decir que Los ojos de la noche me sorprendió para bien. La historia es muy buena, y me encantó cómo aborda temas universales como el poder y la ambición. Aunque está ambientada en el pasado, te das cuenta de que esas dinámicas de poder no cambian, ya sea en la antigüedad o en la actualidad. La película te hace reflexionar sobre lo oscuro que puede ser el ser humano y cómo, a veces, es más fácil no ver la realidad para evitar problemas. Pero lo que más me gustó fue cómo Gyeong-su, a pesar de su miedo, se enfrenta a todo y termina siendo un héroe.

Los actores, especialmente Ryu Jun Yeol, hacen un trabajo increíble. Su interpretación de Gyeong-su, el acupuntor ciego, es muy buena y emotiva. Aunque está atrapado en la despiadada política del palacio, utiliza su agudeza sensorial para descubrir lo que otros no pueden ver. El personaje tiene una evolución muy interesante, y Ryu Jun Yeol lo llena de matices que lo hacen muy humano y real.

Además del suspense, la película tiene algunos toques de humor que me parecieron muy graciosos. No es algo que uno esperaría en un thriller histórico, pero los momentos cómicos están bien integrados y ayudan a aliviar la tensión en los momentos clave.

Los ojos de la noche es una película que combina muy bien el drama, el suspense y pequeños momentos de humor. Es cautivadora de principio a fin, con una trama que te mantiene en vilo. Aunque no es un «quién lo hizo» tradicional, la forma en que se desarrolla la historia es lo que realmente engancha.

#CineySeries #Reseñas

Este fin de semana pasado vi «Los vigilantes» , la nueva película de Ishana Shyamalan , que se ha estrenado en Max . Es su primer largometraje como directora y, la verdad, tenía curiosidad por ver cómo le iría, siendohija del famoso M. Night Shyamalan.

En cuanto al reparto, la película cuenta con Dakota Fanning, Georgina Campbell y Oliver Finnegan. Un equipo que, en mi opinión, hace un buen trabajo, sobre todo teniendo en cuenta la tensión constante que la historia les exige mantener.

La trama sigue a Mina, una joven que, en medio de un viaje por el oeste de Irlanda, se encuentra atrapada en un bosque que no aparece en ningún mapa. Es un lugar raro, con una vibra que ya te da mala espina desde el principio. Como es de esperar, las cosas no tardan en irse al traste: su furgoneta no arranca, el móvil está muerto, y lo único que le queda es adentrarse en el bosque buscando ayuda.

La película juega mucho con la idea del miedo a lo desconocido, y las reglas que tienen que seguir para sobrevivir le dan un toque interesante. Pero, como suele pasar en estos casos, Mina no es muy de seguir normas, lo que obviamente lleva a más problemas para ella y el resto de los personajes.

En cuanto a mi opinión, la película tiene cosas que me gustaron y otras que, bueno, no tanto. Por un lado, me parece que el viaje de Mina es lo mejor. Ella comienza despreciándose, incapaz de mirarse al espejo, y al final, gracias a lo que vive en ese bosque, logra aceptarse y buscar redención. Es un arco de personaje que se siente genuino y que da sentido a muchas de las decisiones que toma a lo largo de la historia.

Sin embargo, «Los vigilantes» también tiene sus fallos. Siento que Ishana Shyamalan quiso meter demasiado. La película tiene como tres giros de guion, lo cual la hace un poco recargada. Es como si quisiera asegurarse de que nada quedara sin explicar, y al final, te da la sensación de que te lo han sobreexplicado todo.

Además, aunque Ishana usa las mismas técnicas de su padre, no logra el mismo impacto que «El Sexto Sentido». Esto no es del todo malo, pero se nota que está intentando seguir la misma fórmula, y a veces se siente un poco forzado.

**«Los vigilantes» **es una película que merece la pena ver, especialmente si te gusta el cine de suspense y los misterios en bosques oscuros. Aunque no es perfecta y podría haber sido un poco más sutil, tiene momentos interesantes y un par de sustos que valen la pena. Así que si tienes una noche libre y te apetece algo nuevo, dale una oportunidad.

#CineySeries #Reseñas

El 6 de septiembre de 2024, fui al estreno de Beetlejuice Beetlejuice en el Multicine Las Salinas, en Chiclana de la Frontera. Como fan de Beeteljuice de Tim Burton, la de los 80´s, tenía que ver esta nueva película.

La película está dirigida por Tim Burton y dura 1 hora y 44 minutos. Es una comedia con un toque de fantasía y terror. Los actores principales son Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Jenna Ortega y Justin Theroux.

Beetlejuice Beetlejuice es una secuela que tiene el estilo típico de Burton: es extraña, divertida y un poco aterradora. La historia sigue a la familia Deetz, que vuelve a Winter River después de muchos años. Lydia, interpretada por Winona Ryder, es ahora una estrella de televisión, pero las cosas no van bien con su hija Astrid, que interpreta Jenna Ortega. Y, como no podía faltar, Beetlejuice, interpretado por Michael Keaton, regresa con su mezcla de humor y maldad.

Lo primero que noté fue la ambientación. Burton sigue utilizando esos efectos visuales tan particulares, como el stop-motion y los decorados que parecen sacados de una pesadilla. Todo se ve increíblemente bien hecho, aunque a veces un poco extraño, como es típico en sus películas.

Sin embargo, debo decir que el principio de la película se me hizo un poco lento. Parece que la historia tarda en arrancar, lo que puede hacer que uno se impaciente un poco. Pero luego, de repente, todo se acelera, especialmente hacia el final, donde las cosas pasan tan rápido que casi parece que les faltó tiempo para cerrar bien la historia. Eso me dejó un poco desconcertado, como si la película no tuviera un ritmo constante.

A pesar de eso, me reí bastante con las ocurrencias de Beetlejuice, aunque a veces el humor es un poco exagerado. El personaje de Astrid, interpretado por Jenna Ortega, es como el punto de equilibrio, ya que mantiene un pie en la realidad en medio de tanta locura.

En resumen, Beetlejuice Beetlejuice es una película que, aunque no es perfecta, cumple con lo que promete: entretenimiento y risas con ese toque extraño y oscuro que solo Tim Burton sabe dar. No es una película que se tome demasiado en serio, pero ahí está la gracia. Si te gusta el estilo de Burton, seguro que te lo pasarás bien viéndola.

#CineySeries #Reseñas

La semana pasada, en una tarde que tenía toda la intención de ser normalita, terminé en el centro comercial Bahía Sur. No planeaba comprar ningún libro, pero el destino tenía otros planes. Al cruzar por uno de los pasillos, me encontré con el stand de la Editorial Cerbero. Jamás había leído nada de ellos ni de sus autores, así que la curiosidad me llamó a acercarme. Le pedí a la chica que estaba atendiendo que me recomendara algún título y, sin dudarlo, me extendió un ejemplar de «Huérfanos del sueño» de Andrés Zelada. Lo tomé y pensé: ¿por qué no darle una oportunidad? Anoche terminé de leerlo y aquí estoy para contarles sobre mi experiencia.

La novela nos presenta un mundo donde los tratamientos de descarga de sueño prometían liberarnos de las limitaciones de los ritmos circadianos. Imagina un mundo donde la publicidad te vende la posibilidad de dedicar las 24 horas del día a tus pasiones, familia y amigos. Pero, como siempre, hay una trampa: para que algunos puedan permanecer despiertos, otros deben dormir por ellos. Es aquí donde conocemos a Gala, una joven cuyos padres trabajan como soñadores, un empleo que les quita más que el sueño, les arrebata la vida.

Gala, en su intento por escapar de la opresión y la oscuridad de su hogar, decide buscar un sentido a su vida. Zelada nos lleva a un viaje por una distopía que, lamentablemente, no se siente tan lejana. Las familias desestructuradas, la desesperanza en los barrios obreros, y el sentimiento de soledad de los hijos cuyos padres trabajan sin descanso para subsistir. Todo esto resuena en el lector, porque de alguna manera, todos hemos sentido o visto de cerca esta realidad.

A pesar de la dureza del contexto, no todo es sombrío en la narrativa de Zelada. Hay un hilo de esperanza que se manifiesta a través de la lucha de Gala y sus amigos. La novela plantea preguntas profundas sobre qué podemos hacer y hasta dónde podemos llegar. Los personajes son humanos, complejos y, a pesar de las circunstancias adversas, se mantienen íntegros, evitando caer en el dramatismo fácil.

Lo que más me impactó fue la habilidad del autor para mantener al lector en vilo. Desde el inicio, quieres saber más sobre Gala, sobre sus motivaciones y su futuro. Te hace pensar, especular y cuando por fin llegas al final, ninguna de tus conjeturas resulta ser cierta. Zelada logra que una historia de ciencia ficción se sienta real, familiar y cercana. Empatizas con los personajes, te sumerges en su mundo, y cuando cierras el libro, sientes que te has despedido de amigos cercanos.

«Huérfanos del sueño» no es solo una novela sobre un futuro distópico, es un reflejo de nuestra sociedad actual, donde los lazos familiares y la lealtad son fundamentales para entender el mundo. Andrés Zelada nos invita a cuestionar los límites del sistema y a buscar la manera de romper las cadenas que nos atan.

En definitiva, esta novelette es una joya que habla de pérdidas, de desesperación, pero también de la inquebrantable voluntad de luchar por un mundo mejor. Me alegra haber seguido mi curiosidad aquella tarde en el Bahía Sur. Si buscas una lectura que te haga pensar y sentir, no dudes en darle una oportunidad a este libro. ¡Totalmente recomendable!

#Libros #Reseñas

Es un placer regresar a mi blog con una reseña especial sobre un cómic que ha capturado mi atención: «Batman: El Tribunal de los Búhos».

Un poco de contexto no viene mal:

En el año 2011, DC Comics dio un giro radical a su universo con el emocionante evento conocido como «Los Nuevos 52». Fue en este contexto de renovación donde Scott Snyder y Greg Capullo asumieron el desafío de llevar las aventuras de Batman a nuevas alturas. Snyder ya se había ganado el reconocimiento del público gracias a su obra «American Vampire» , co-creada junto a Rafael Albuquerque bajo el sello Vértigo. Por otro lado, Capullo, con una trayectoria sólidamente establecida, había dejado una marca indeleble en el mundo del cómic con su trabajo en «Spawn».

La unión de estos creadores resultó en la creación de «El Tribunal de los Búhos» , una saga épica que se extiende a lo largo de 11 números y que ha sido reeditada en varias ocasiones y formatos. Personalmente, me he sumergido en esta intrigante trama a través de la edición Pocket, una opción económica.

Pero, ¿de qué trata esta apasionante historia?

Todo comienza con un escalofriante asesinato. Las investigaciones realizadas por Batman, lo conduce hacia una leyenda urbana que ha atormentado a los habitantes de Gotham durante generaciones: el Tribunal de los Búhos. Se rumorea que esta organización secreta ha vigilado la oscura metrópolis desde tiempos inmemoriales, utilizando a sus letales Garras, asesinos inmortales, para ejercer su dominio sobre la ciudad.

A pesar de su escepticismo inicial, el Caballero Oscuro se ve inmerso en una conspiración que desvela secretos ocultos en las entrañas de la historia de Gotham. Su búsqueda de la verdad lo enfrenta a desafíos que ponen a prueba su cordura y lo llevan al límite de sus habilidades físicas y mentales.

Sin embargo, el Tribunal de los Búhos ha permanecido en las sombras durante demasiado tiempo, y ahora, con la llegada de la noche, están listos para reclamar Gotham como suya.

Pero hablemos del corazón de esta obra:

Capullo dota a las páginas de «El Tribunal de los Búhos» de una intensidad que refleja tanto la acción como el horror que acecha en las sombras de Gotham. Su estilo característico eleva a Batman a nuevas alturas, dotándolo de una presencia imponente y sobrecogedora.

Esta saga redefine el universo de Batman de una manera que deja una marca indeleble en la mitología del personaje. Snyder, teje una narrativa envolvente que explora los mitos y las leyendas de Gotham, adentrándose en el oscuro corazón de la ciudad y desafiando las creencias arraigadas sobre el Caballero Oscuro.

Esta es una historia que no solo entretiene, sino que también desafía y sorprende, dejando una huella imborrable en el vasto universo de Batman. Si eres fanático del Caballero Oscuro o simplemente amante del buen cómic, no puedes dejar pasar la oportunidad de sumergirte en las intrigas de «El Tribunal de los Búhos».

#Libros #Reseñas #Comics #DC

¡Saludos, queridos lectores, y bienvenidos a la primera entrada del blog en este año 2024! Antes de sumergirnos en nuevas aventuras literarias, quiero expresar mi más sincero agradecimiento a cada uno de ustedes que han sido parte fundamental de este blog durante el último año. Vuestras visitas han sido la fuerza impulsora de este espacio.

Y ahora, en este comienzo del año, me sumerjo en el fascinante mundo de Stephen King con su inquietante obra «El juego de Gerald», este thriller psicológico promete mantenernos en vilo desde la primera página hasta la última.

Un pequeño resumen…

En una cabaña aislada, Jessie se encuentra desnuda y esposada a la cama, testigo del macabro desenlace del juego erótico propuesto por su esposo Gerald. Este matrimonio, ya en crisis, decide pasar un fin de semana en busca de revitalizar su relación, pero lo que comienza como un juego se torna en una pesadilla cuando Gerald muere repentinamente, dejando a Jessie sola, atrapada y enfrentándose a sus miedos más oscuros.

La reseña

La narrativa intensa de King nos lleva por un viaje a través de los traumas de la infancia de Jessie y su relación complicada con su padre, historia que me puso los pelos de punta al leerlo. A medida que lucha por su supervivencia, su mente juega trucos, llenándose de alucinaciones y visiones perturbadoras. La trama se convierte en una exploración profunda de los límites de la resistencia humana y los traumas ocultos.

King mantiene al lector en vilo con giros inesperados y momentos de gran tensión, sosteniendo el interés hasta la última página. A través de Jessie, el autor reflexiona sobre temas como el machismo, el abuso de poder y la importancia de la autonomía y la liberación personal. Stephen King demuestra su habilidad para crear personajes complejos y realistas, así como su maestría en la creación de atmósferas inquietantes.

Aunque contiene escenas eróticas, se utilizan como herramienta narrativa para explorar la psicología de los personajes, no como un mero entretenimiento.

«El juego de Gerald» es una obra que desafía y cautiva. Con suspense, erotismo y exploración psicológica, nos sumerge en una historia que te mantendrá al borde del asiento desde la primera página hasta la última. La protagonista fuerte y valiente invita a reflexionar sobre temas profundos, mientras King nos lleva por su característico estilo narrativo único.

Este thriller psicológico te desafía a explorar los abismos de la mente humana y te dejará pensando mucho después de cerrar el libro. Si amas los misterios psicológicos que desafían los límites, «El juego de Gerald» es una lectura imprescindible.

#Libros #Reseñas #StephenKing

¡Hola, gente! Sí, ya sé que «Jungla de Cristal« no es precisamente una novedad, pero es mi película de Navidad favorita, y ¡no puedo resistirme a compartir algunas curiosidades sobre esta joya de acción que nunca pasa de moda!

• Lo primero que debes saber es que, aunque la Navidad suele estar llena de luces y nieve, «Jungla de Cristal» decidió darle un giro. ¿Cómo? ¡Con explosiones y John McClane salvando el día en pleno verano! La película originalmente se lanzó en julio, pero su atmósfera navideña la convierte en mi elección número uno para las festividades.
• ¿Sabías que Frank Sinatra estuvo a punto de ser nuestro héroe, John McClane? Sí, sí. A sus 73 años, Sinatra rechazó gentilmente la oferta, y luego llegó Bruce Willis a robarse el show. ¡Imagina a Sinatra enfrentándose a terroristas en lugar de Willis! Aunque, la verdad, McClane siempre será Bruce Willis para mi.
• Antes de que Bruce Willis se convirtiera en mi héroe descalzo favorito, se consideraron opciones más convencionales. Desde Robert De Niro hasta Sylvester Stallone, todos estuvieron en la lista de posibles McClanes. ¿Pero Bruce? ¡Lo consideraban un actor de comedia! Ironías del destino, ¿verdad?
• Nakatomi Plaza, el escenario de la acción, es más real de lo que piensas. En la vida real, es el Fox Plaza en Los Ángeles.
• Nuestro villano, Hans Gruber, inicialmente casi fue interpretado por Sam Neill. Pero Alan Rickman, que debutó en cine con esta película, se llevó el papel. Además, ¡sufrió un accidente filmando su primera escena junto a Bruce Willis!.
• La famosa frase de McClane, «Yippee ki-yay, hijo de puta» , tiene orígenes curiosos. Algunos dicen que proviene del urdu, mientras que otros la atribuyen a los vaqueros del siglo XIX. Sea como sea, ¡es un grito que nos encanta escuchar en cada película de la saga!

Así que, ya sabes, desempolva tu DVD de «Jungla de Cristal» , pon Disney+, o «descárgala», prepárate para la acción y celebremos juntos estas tres décadas pasadas de pura emoción navideña. ¡Yippee ki-yay, amantes del cine!

#CineySeries #Reseñas #Curiosidades

Hace unos días, compartí en mis redes sociales (Mastodon y Bluesky) que me encontraba revisando «Tesis» , dirigida por Alejandro Amenábar. Hoy, en esta entrada, quiero compartir con ustedes algunas curiosidades que no se si conocían. ¿Listos? ¡Aquí vamos!

La película, lanzada en 1996, se sumerge en el turbio terreno del snuff, es decir, grabaciones de asesinatos reales. Y no es para menos que se haya llevado siete premios Goya, incluyendo el de mejor película y mejor director novel. Pero vayamos más allá de los premios y descubramos algunas anécdotas detrás de las cámaras:

• Inicialmente, Penélope Cruz fue la primera opción para interpretar a Ángela , la protagonista. Sin embargo, compromisos con otros proyectos la llevaron a rechazar el papel, dejando el camino libre para Ana Torrent, quien debutó como niña en «El espíritu de la colmena».

• La película no se libró de la censura en varios países , incluyendo México, Argentina, Chile, Francia y Estados Unidos. Nueve minutos de tensión y violencia fueron recortados en estas versiones, privando a los espectadores de algunas escenas impactantes.

• El productor José Luis Cuerda no solo respaldó económicamente la película; también fue un mentor para Amenábar. Le ayudó a pulir el guion, ofreció consejos de dirección y hasta prestó su casa para algunas escenas. ¡Ah, y no olvidemos su cameo como el conductor del autobús!

• El director también se guardó un pequeño papel para sí mismo, aunque su rostro no aparece. Se lanza a las vías del metro al inicio de la película, inspirado por un suceso real que presenció pero prefirió no mirar.

• El villano, el profesor Jorge Castro, está basado en un profesor real que suspendió a Amenábar en realización. Una dulce venganza al ponerle su nombre y apellido al personaje, interpretado por Miguel Picazo.

• La cámara que buscan los protagonistas es la misma que Amenábar utilizó para sus cortos amateurs. Además, la facultad de ciencias de la información de Madrid, donde el director estudiaba, sirvió como escenario principal.

• En el DVD de la película, se pueden encontrar algunas escenas eliminadas, como una conversación entre Ángela y su padre sobre una aventura pasada. También, una escena de sexo entre Ángela y Bosco, eliminada a petición de Ana Torrent.

• La película estuvo a punto de tener un remake dirigido por Wes Craven, conocido por la saga «Scream». Sin embargo, el proyecto nunca vio la luz y quedó en el olvido.

«Tesis» está repleta de guiños y referencias al cine de terror. Desde la secuencia de los túneles con la rana y la telaraña, similar a «La noche del cazador», hasta los objetos de culto en la habitación de Chema, la película es un festín para los amantes del género.

¿Conocían alguna de estas anécdotas? ¿O tienen alguna otra curiosidad que quieran compartir? ¡Déjenmelo saber en los comentarios y sigamos enredando temas juntos! ¡Hasta la próxima!

Os dejo las fuentes desde donde he sacado estas curiosidades:

• 25 años de ‘Tesis’: las curiosidades que no sabías de la obra maestra …..
• 9 cosas que quizá no sabías sobre ‘Tesis’ – eCartelera.
• ‘Tesis’ cumple 25 años: 10 curiosidades del debut de Alejandro Amenábar …..

#CineySeries #Reseñas