Acabo de finalizar la lectura de la novela gráfica «Omega Men«, escrita por Tom King. A pesar de mi desconocimiento del Universo Linterna Verde, esta historia me ha atrapado debido a la magnífica narración de King y la profundidad de sus personajes. La ambigüedad moral y los giros en la trama hacen de esta obra un verdadero deleite para los lectores.

Sinopsis

La trama de «Omega Men» nos transporta al sistema Vega con sus 5 planetas, donde los Green Lantern están prohibidos y el White Lantern Kyle Rayner ha sido aparentemente asesinado por los Omega Men, un grupo que se muestra como una organización terrorista con tintes de secta. Sin embargo, la historia se complica rápidamente al revelarse que la información ha sido manipulada por la Ciudadela y su Virrey. La narrativa está llena de sorpresas y giros, y los personajes experimentan una evolución fascinante.

Reseña

Tom King, un guionista altamente laureado en la industria, demuestra su maestría en «Omega Men». Su experiencia en conflictos armados, como su tiempo en Irak, influye en la profundidad y autenticidad de la trama. King utiliza la ciencia ficción como un medio para explorar temas sociopolíticos y cuestionar la naturaleza del poder y la moral.

La historia se sumerge en las complejidades de la lucha revolucionaria y el terrorismo, presentando a los Omega Men como personajes ambivalentes cuyos motivos deben ser interpretados por el lector. La religión, la colonización cultural y las tensiones comerciales se entrelazan en el conflicto, creando un tapiz narrativo rico y realista.

La obra presenta una visión matizada de los personajes, eliminando la división simplista entre buenos y malos. A medida que la trama avanza, se exploran sus motivaciones y actos, lo que agrega profundidad a la narrativa. La ilustración de Barnaby Bagenda complementa perfectamente la historia, creando un ambiente visual que se ajusta al tono oscuro y melancólico de la historia. La utilización de viñetas reminiscentes de Watchmen agrega un toque distintivo.

«Omega Men» se destaca como un cómic adulto y sofisticado que aborda cuestiones sociales y políticas con una narrativa envolvente. King y Bagenda combinan sus talentos para presentar una obra que cautivará tanto a los seguidores de los cómics como a aquellos menos familiarizados con el género. En definitiva, «Omega Men» se erige como una obra que trasciende las limitaciones típicas del cómic de superhéroes y ofrece una perspectiva única y cautivadora sobre la complejidad del poder y la lucha por la justicia en un universo distante.

Esta obra la he leído en formato Pocket, un formato que me ha permitido leer esta obra por precio ridículo para su calidad, solo a 9,45€.

#Libros #Reseñas #Comics #DC

La literatura fantástica nos sumerge en mundos donde la imaginación no tiene límites. «Imperio de Roca: Las espadas míticas«, escrito por Saúl Lucio, es una obra que nos transporta a un escenario imaginario repleto de acción, aventuras y personajes inolvidables. En este artículo, exploraremos los datos clave sobre el libro, su trama y características, así como una reseña crítica sobre la experiencia de lectura.

Datos Relevantes

• Autor: Saúl Lucio
• Longitud: 134 páginas
• Fecha de publicación: Junio 2017

Antes de sumergirnos en el relato, es importante conocer al autor detrás de esta historia. Saúl Lucio ha tejido un mundo fantástico lleno de intrigas y emociones en «Imperio de Roca: Las espadas míticas». Su habilidad para crear un universo único y personajes cautivadores es evidente en toda la narrativa.

Sinopsis

En las páginas de «Imperio de Roca: Las espadas míticas» , somos transportados a la imponente ciudad de Aurum, que alberga las más poderosas espadas forjadas con polvo de meteorito en la memoria de los nuevos tiempos. Estas espadas alguna vez fueron portadas por los Altos Guerreros del imperio, quienes, a pesar de ser elegidos para preservar la paz, sucumbieron a la tentación de la conquista. El brillo en sus pisadas y un halo luminoso que los rodeaba acompañaban sus extraordinarias habilidades.

En el presente, el imperio ha caído en desgracia y deposita su última esperanza en Gabro, Toba y otros siete portadores, quienes llevan la carga de recuperar la grandeza perdida. La trama se desenvuelve en un maravilloso escenario de impresionantes paisajes, donde Gabro y Toba emprenden audaces aventuras. El continente es testigo de risas, combates y sufrimientos, mientras luchan por sobrevivir en un ambiente inhóspito y peligroso. La adaptación o la derrota son las únicas opciones en este lugar desafiante.

Reseña y Análisis

La novela cautiva con su intrigante trama de acción y aventuras, protagonizada por personajes femeninos y masculinos que desafían los estereotipos de género. Este enfoque agrega un punto distintivo a la narrativa, mostrando que las mujeres también son guerreras formidables en este mundo. Si eres fanático de las novelas de viajes al estilo de «El Señor de los Anillos» , encontrarás similitudes temáticas que te atraparán.

El autor, Saúl Lucio, merece aplausos por la creación del mundo fantástico que alberga la historia. Sin embargo, algunos lectores pueden encontrar la redacción un tanto tediosa, lo que afecta la fluidez de la lectura.

Aunque el libro cuenta con una historia fascinante y un universo imaginativo, la elección de los verbos y la redacción en general podrían haber sido más pulidas. Esto, sin embargo, podría mejorar con el tiempo a medida que el autor gane experiencia en la escritura.

Como conclusión, decir que «Imperio de Roca: Las espadas míticas» nos sumerge en un mundo de magia, acción y lucha por la supervivencia. Saúl Lucio ha creado un escenario maravilloso y personajes que desafían las convenciones de género. Aunque la redacción podría haber sido más pulida, la historia en sí es intrigante y capaz de cautivar a los amantes de la literatura fantástica. Si bien algunos aspectos podrían ser mejorados, este primer trabajo podría ser el inicio de una serie que mejore con el tiempo.

#Libros #Reseñas #Fantasia

Hoy os traigo una reseña sobre la novela gráfica “Los surcos del azar” , segundo libro de este autor que acabo de leer y como adelanto os digo que me ha encantado.

Paco Roca, el autor

Paco Roca es un historietista e ilustrador español conocido por su trabajo en el ámbito de la novela gráfica. Nació en Valencia en 1969 y desde su infancia desarrolló una pasión por los cómics, siendo influenciado por obras como Astérix, Blueberry, Mortadelo y Filemón y Tintín. Estudió Artes y Oficios en la escuela de Valencia y comenzó a trabajar en publicidad.

Sus inicios como historietista se dieron en 1994 en la revista Kiss Comix, donde dibujó historietas eróticas con personajes infantiles como protagonistas. Más tarde, trabajó en El Víbora y empezó a destacar en el mercado francés con obras como El juego lúgubre y Las aventuras de Alexandre Icaro.

En 2007, su novela gráfica Arrugas recibió gran reconocimiento y premios, incluyendo el Premio Nacional del Cómic. A partir de entonces, Paco Roca continuó creando obras destacadas como Las calles de arena y El invierno del dibujante.

En 2013, publicó Los surcos del azar, basada en la historia de La Nueve, una división del Ejército de la Francia Libre formada por españoles durante la Segunda Guerra Mundial. Ya en el 2015, su obra La casa fue galardonada como Mejor Cómic Nacional.

En 2020, Paco Roca recibió el Premio Eisner por su trabajo en La casa. Además, una de sus obras, El tesoro del Cisne Negro, fue adaptada en una miniserie titulada La Fortuna por el cineasta Alejandro Amenábar.

Con una carrera consolidada y reconocimientos internacionales, Paco Roca se ha destacado como un referente en la novela gráfica y la ilustración en España.

¿De qué trata “Los surcos del azar”?

A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, un republicano español exiliado en Francia, Paco Roca reconstruye la fascinante y olvidada historia de La Nueve, una compañía integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, mayoritariamente formada por republicanos españoles. Esta obra aborda la valiosa contribución de España en la Segunda Guerra Mundial.

La mayoría de los jóvenes integrantes de La Nueve, con menos de 20 años en 1936, tomaron las armas por primera vez para defender la República española. Sin saberlo, permanecerían en el frente durante ocho años, hasta que el 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar a París. Sus tanques de combate llevaban nombres evocadores como Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica, mientras que los soldados respondían a apellidos como Granell, Campos, Fábregas, Royo y Pujol. Estos valientes encabezarán el desfile de la victoria por los Campos Elíseos el 26 de agosto.

Aunque lograron una gran hazaña, su máxima meta de ver una España libre del franquismo no se cumpliría. La historia de La Nueve es un testimonio poderoso y conmovedor que merece ser recordado y apreciado.

¿Qué me ha parecido?

Paco Roca, en su obra “Los surcos del azar” (2013), nos presenta una conmovedora historia basada en las vivencias de Miguel Ruiz, un exiliado republicano español en Francia.

La trama se centra en La Nueve, una compañía formada por españoles que lucharon contra el fascismo y el nazismo durante la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.

Roca utiliza una estructura narrativa ingeniosa al alternar entre entrevistas actuales con Miguel y los acontecimientos históricos que vivió como soldado de La Nueve. A través de ilustraciones sencillas pero expresivas, el autor nos sumerge en el sufrimiento y la valentía de estos combatientes, presentando escenas bélicas y momentos de intensa emoción.

El cómic destaca por su excelente labor de documentación y el uso evolutivo del color, que enriquece la narrativa. Además, Roca añade otra capa de lectura mediante su propia entrevista con Miguel, lo que nos lleva a reflexionar sobre la verdad histórica y la memoria colectiva.

“Los surcos del azar” es una obra inolvidable que recupera del olvido a los héroes anónimos que lucharon por un mundo más justo. Paco Roca demuestra nuevamente su talento como narrador y artista, entregándonos una historia ambiciosa y conmovedora que merece la admiración y el reconocimiento del público. Y el resultado final no podía ser más acorde con las expectativas. ¡Es magnífico!

#Libros #Reseñas #Comics

Acabo de terminar el libro «El último deseo», primer libro de la saga de Geralt de Rivia. A continuación te cuento en qué consiste este libro y por supuesto si vale tu tiempo.

El autor: Andrzej Sapkowski

Andrzej Sapkowski es un destacado escritor polaco de fantasía heroica , cuyas obras están profundamente influenciadas por la cultura y mitología eslavas, así como por las narraciones tradicionales. Su estilo de escritura es fluido y directo, adaptando el lenguaje popular de la Polonia actual.

Una de sus obras más populares es la saga del brujo Geralt de Rivia, compuesta por siete volúmenes. La primera historia, titulada «El Brujo,» fue publicada en la revista Fantastyka en 1986, obteniendo un gran éxito tanto entre el público como la crítica, y marcando el comienzo de la fascinante saga de Geralt. Estas novelas lo llevaron a convertirse en el autor polaco con más ventas en los años 1990.

La saga de Geralt ha trascendido distintos medios, desde el cine hasta el mundo de los videojuegos, con títulos como «The Witcher,» «The Witcher 2: Assassins of Kings,» y «The Witcher 3: Wild Hunt,» ganando el premio GOTY en 2015. Además, la saga ha llegado a la plataforma de streaming Netflix con la serie «The Witcher,» incrementando aún más su popularidad desde su estreno.

Sapkowski ha sido galardonado con cinco premios Zajdel por sus historias cortas, entre ellas «El mal menor» (1990) y «La espada del destino» (1992), así como las novelas «W leju po bombie» (1993), «La sangre de los elfos» (1994), y «Narrenturm» (2002). Esta última novela marca el comienzo de una serie de novelas de fantasía heroica ambientada en las Guerras Husitas del siglo XV.

El legado literario de Andrzej Sapkowski es innegable, y su habilidad para crear mundos llenos de magia y personajes cautivadores ha cautivado a numerosos lectores y seguidores en diversas formas de entretenimiento.

Sinopsis de «El último deseo»

«El último deseo» es el primer libro de la famosa saga de fantasía épica «The Witcher» (El brujo) escrita por el autor polaco Andrzej Sapkowski. Fue publicado originalmente en 1993 y es considerado el punto de partida de las aventuras del personaje Geralt de Rivia.

En este libro, Sapkowski nos presenta a Geralt, un brujo solitario y cazador de monstruos que vaga por un mundo lleno de peligros y criaturas fantásticas. A través de una serie de cuentos interconectados, el autor nos sumerge en un mundo rico y complejo, lleno de magia, intrigas políticas y dilemas morales.

Cada historia presenta a Geralt enfrentando diferentes desafíos y monstruos, pero también explorando temas más profundos como la naturaleza de la humanidad, la discriminación y la ambigüedad moral. Además, el libro introduce a personajes memorables, como la hechicera Yennefer y el bardo Dandelion (también conocido como Jaskier).

La saga de «The Witcher» se ha vuelto extremadamente popular, inspirando videojuegos, adaptaciones cinematográficas y una exitosa serie de televisión. Si te gustan las historias de fantasía oscura con personajes complejos y mundos ricos, «El último deseo» podría ser una excelente lectura para ti.

Reseña

El libro «El último deseo» de Andrzej Sapkowski nos introduce en un mundo fascinante poblado por diversas razas, como humanos, elfos, enanos y brujos. El protagonista, Geralt, es un brujo que se dedica a cazar monstruos que amenazan los reinos feudales. A través de una serie de relatos interconectados, el libro nos muestra sus aventuras mientras se recupera en el templo de la diosa Melitele, donde comparte diálogos con la sacerdotisa Nenneke.

Cada capítulo nos presenta una nueva y emocionante trama, con escenas llenas de acción, humor y detalladas descripciones. Conocemos a personajes importantes como el bardo Jaskier y la bruja Yennefer, quienes acompañan y complican la vida del brujo.

Aunque algunas historias son mejores que otras, en general, el libro es una gran carta de presentación para este mundo de fantasía. Se entrelazan elementos de cuentos clásicos y mitología con una prosa fluida y amena, que nos atrapa desde el principio. La novela también incluye sutiles críticas sociales que reflejan problemas actuales.

«El último deseo» es un libro altamente recomendado para los amantes del género de fantasía, una obra sólida y entretenida que introduce magistralmente al mundo y al personaje de Geralt de Rivia. Después de leerlo, el deseo de continuar con la saga y explorar más aventuras es irresistible.

#Libros #Reseñas

El mundo del cómic español está de luto. El pasado 15 de julio falleció Francisco Ibáñez , uno de los autores más prolíficos e importantes de la historia del medio. Ibáñez fue el creador de Mortadelo y Filemón , una de las series de cómic más populares de todos los tiempos, y su obra ha sido traducida a más de 50 idiomas.

La partida de un maestro del cómic español

Francisco Ibáñez Talavera , el famoso dibujante español, nació en Barcelona el 15 de marzo de 1936. Desde joven mostró un gran interés por los tebeos y el cine cómico estadounidense. Tras completar la educación primaria, comenzó a estudiar contabilidad y trabajó como botones en un banco mientras colaboraba en varias revistas.

En 1957, decidió dedicarse por completo a las historietas y su mayor éxito llegó en 1958 con Mortadelo y Filemón. Durante los años 60, creó y adaptó varias series para Bruguera. En 1985, cambió de editorial y continuó trabajando en nuevas aventuras.

Francisco fue un influyente fomentador de la lectura en España y se le consideró merecedor del Premio Princesa de Asturias en varias ocasiones. Falleció el 15 de julio de 2023 en Barcelona, dejando un legado significativo en el mundo del cómic. Su obra, especialmente Mortadelo y Filemón, sigue siendo querida por generaciones y su impacto perdurará en el cómic español.

Además de Mortadelo y Filemón, Ibáñez creó otras series de cómic de éxito, como Zipi y Zape, 13, Rue del Percebe y El botones Sacarino. Su obra ha sido elogiada por su humor, su creatividad y su capacidad para llegar a un público muy amplio.

El legado inmortal de Francisco Ibáñez

El fallecimiento de Francisco Ibáñez es una gran pérdida para el mundo del cómic. Su obra ha dejado un legado que perdurará durante muchos años. Sus cómics son una crítica social, una exploración de la condición humana y una celebración de la imaginación. Ibáñez fue un maestro del lenguaje visual, y sus cómics son una obra de arte que merece ser reconocida.

Francisco Ibáñez fue uno de los autores de cómic más importantes de España, pero nunca recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Creo que el motivo puede ser, en primer lugar, Ibáñez era un autor de cómic, un medio que injustamente no siempre se considera tan serio como la literatura o el cine. En segundo lugar, Ibáñez era un autor de humor, un género que a menudo se asocia con lo superficial y lo trivial.

Sin embargo, la obra de Ibáñez es mucho más que humor. Sus cómics son también una crítica social, una exploración de la condición humana y una celebración de la imaginación. Ibáñez fue un maestro del lenguaje visual, y sus cómics son una obra de arte que merece ser reconocida.

Es una pena que Francisco Ibáñez no haya recibido el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Su obra es una contribución importante a la cultura española.

Un legado eterno

A pesar de esta omisión, el legado de Ibáñez seguirá vivo y perdurará en la memoria de quienes disfrutaron y seguirán disfrutando de sus obras. Sus cómics nos enseñaron que el humor es una herramienta poderosa para trascender barreras y que su genialidad es atemporal.

Gracias, Francisco Ibáñez , por regalarnos tu ingenio, tu creatividad y tu pasión por el arte del cómic. Tu legado nos acompaña en cada viñeta y en cada risa que provocas. Serás recordado como el genio del humor gráfico que sigue alegrando el corazón de generaciones enteras. Descansa en paz, maestro, y gracias por todo lo que nos has dado.

#Libros #Divagaciones #Ibañez #Comics

Si te gustó lo que te conté de Carissa Véliz, hoy traigo otra recomendación que va en la misma línea pero con un enfoque más práctico. Se trata de “El pequeño libro de la privacidad”, de Marta Peirano.

A ver, que levante la mano el que no haya aceptado unas “Condiciones de Uso” de 50 páginas sin leer ni una coma. Todos, ¿verdad? Pues este libro te explica, de forma muy amena, por qué ese “Aceptar” es, en realidad, un contrato con el diablo.

¿De qué va la historia?

El libro es una guía rápida para entender cómo las empresas (sí, esas que todos conocemos) recolectan hasta el último detalle de tu vida. No es solo lo que buscas en Google; es dónde estás, con quién hablas, qué compras y hasta a qué hora te vas a dormir.

Lo que más me ha gustado es cómo explica la economía de la atención. Nos han vendido que internet es gratis, pero el libro te deja claro que el precio es tu privacidad. Esos anuncios que te “persiguen” por la web no son casualidad, son el resultado de un perfil digital que te conoce mejor que tu propia madre.

Lo bueno y lo mejor

• Lenguaje para humanos: No necesitas ser un ingeniero del MIT para entenderlo. La autora usa ejemplos del día a día que te hacen decir: “Joder, es verdad”.
• Enfoque en el diseño: Explica muy bien los Dark Patterns (patrones oscuros). Esas interfaces diseñadas para engañarte y que acabes dando más datos de los que quieres. Como enfermero, lo comparo con la letra pequeña de los consentimientos informados; está ahí, pero nadie quiere que la entiendas.
• Te da ganas de actuar: A diferencia de otros libros que te dejan con una depresión existencial, este te motiva a cerrar pestañas, borrar cookies y empezar a usar herramientas más éticas.

¿Alguna pega?

Si ya estás metido en el mundillo de la privacidad, quizás se te quede un poco corto. Es una introducción excelente, pero no esperes un manual técnico para montar tu propio servidor en casa. Es un libro para regalar a ese amigo que dice que “no tiene nada que ocultar” mientras publica hasta su frecuencia cardíaca en Instagram.

Veredicto final

“El pequeño libro de la privacidad” es una lectura necesaria. En un mundo donde los datos son el nuevo petróleo, saber proteger los tuyos es una cuestión de supervivencia digital. Es corto, va al grano y te abre los ojos sobre quién tiene el mando a distancia de tu vida.

Como siempre digo por aquí: menos algoritmos “inteligentes” y más soberanía personal.

#Libros #Tecnología #Privacidad #MartaPeirano

¡Lo he hecho! Acabo de finalizar la lectura de «Elantris» , la primera novela del aclamado autor Brandon Sanderson , y siento la necesidad de compartir mi experiencia con este fascinante viaje literario. En este artículo, exploraré la genialidad de Sanderson, su capacidad para construir mundos imaginativos y detallados, así como mi opinión personal sobre esta obra maestra de la fantasía épica.n

El genio detrás de la pluma: Brandon Sanderson

Antes de sumergirnos en la historia de «Elantris» , es crucial conocer al autor responsable de esta maravillosa creación. Brandon Sanderson es reconocido como uno de los grandes maestros de la fantasía contemporánea. Su estilo narrativo cautivador y su habilidad para crear universos complejos han ganado el corazón de innumerables lectores en todo el mundo.

Sanderson es conocido por su extenso trabajo en el Cosmere , un universo compartido en el que se desarrollan muchas de sus novelas, incluyendo «Elantris». Su enfoque meticuloso en la construcción del mundo, los sistemas de magia y la profundidad de los personajes ha llevado a la creación de historias inolvidables que desafían las convenciones del género.

Fuera del Cosmere, ha escrito varias series juveniles y para jóvenes adultos, como The Reckoners , la serie Skyward y la serie Alcatraz. También es conocido por haber terminado la serie de alta fantasía de Robert Jordan La Rueda del Tiempo. Sanderson ha creado varias novelas gráficas de fantasía, como White Sand o Dark One.

Sinopsis de «Elantris»

Adentrémonos ahora en el vibrante mundo de «Elantris». La historia se desarrolla en la ciudad mágica y próspera de Elantris , una vez habitada por seres divinos conocidos como Elantrianos. Sin embargo, todo cambió cuando una maldición cayó sobre la ciudad, transformando a sus habitantes en seres desfigurados y sin poderes.

Nuestro protagonista principal es Raoden , el príncipe de Arelon, quien se ve afectado por la maldición y es enviado a Elantris. Determinado a descubrir la verdad detrás de la caída de la ciudad y encontrar una manera de salvar a su pueblo, Raoden se enfrenta a desafíos desgarradores y se entrelaza con personajes igualmente cautivadores, como la enigmática Sarene y el fanático religioso Hrathen.

Opinión personal sobre «Elantris»

«Elantris» me ha dejado una impresión duradera. Me cautivó el rico escenario creado por Sanderson, donde los detalles sobre los distintos reinos, facciones y grupos religiosos se presentan de manera puntual pero continua. Agradezco que el autor no dedique largas descripciones a estos aspectos, sino que los introduzca naturalmente a través de los diálogos entre los personajes.

Esta novela de fantasía es altamente imaginativa, con personajes carismáticos y una trama que despierta el interés en cada página. Aunque tiene algunos fallos propios de ser la primera obra de un autor, «Elantris» es magnífica. La carga política y religiosa que une a todos los personajes es notable, con una trama religiosa centrada en Hrathen y una política en Sarene. Afortunadamente, Sanderson logra mantener un equilibrio entre todos estos temas, evitando que se vuelvan cargantes o afecten el ritmo de la lectura.

La pluma del autor, como muchos ya saben, es adorada por sus lectores. Si bien se puede notar que «Elantris» es su primer libro, tanto en la narrativa como en la presentación del mundo, deja el listón muy alto para ser una obra debut. No es sorprendente afirmar que Sanderson tiene el poder de transportar al lector dentro de sus historias y crear personajes inolvidables.

#Libros #Reseñas #Fantasía #BrandonSanderson

Si después de leer a Carissa Véliz o “El pequeño libro de la privacidad” te quedaste con la mosca detrás de la oreja, hoy vamos con el plato fuerte. He terminado de leer “Vigilancia Permanente”, las memorias de Edward Snowden, y solo puedo decir una cosa: la realidad supera a la ficción por goleada.

Ya sabéis que por aquí no nos cortamos con el tema del control de datos y la soberanía digital. Pues bien, Snowden es el tío que lo arriesgó todo para confirmarnos lo que muchos sospechábamos: que el sistema nos espía hasta cuando estamos en el baño.

¿De qué va la historia?

El libro es un viaje personal. Snowden nos cuenta cómo pasó de ser un chaval flipado con la tecnología y los videojuegos a trabajar en el corazón de la CIA y la NSA. Lo interesante no es solo el espionaje, sino el proceso mental de un tío que se da cuenta de que el gobierno para el que trabaja está creando un sistema de vigilancia masiva e indiscriminada.

No buscaban terroristas; buscaban tener el control de todo y de todos. Snowden explica cómo desarrollaron herramientas para almacenar cada correo, cada mensaje de texto y cada llamada. Básicamente, convirtieron internet en el sueño húmedo de cualquier dictador.

Lo que me ha dejado helado

• La traición de la tecnología: Snowden amaba internet porque era un espacio de libertad. Ver cómo los mismos protocolos que usamos para conectarnos se pervirtieron para vigilarnos es una bofetada para cualquier amante de la tecnología.
• El sacrificio: Podrás estar de acuerdo con él o no, pero dejar atrás una vida cómoda, una pareja y tu país para contar la verdad es de tenerlos cuadrados. En un mundo de gente “plana” que solo busca el like, Snowden actuó por principios.
• La infraestructura del espionaje: Explica de forma sencilla (dentro de lo que cabe) cómo funciona la captación de datos. No es magia, es ingeniería aplicada al control social.

El libro se lee como un thriller de espionaje, pero con la diferencia de que todo lo que cuenta es real. A veces se pone un poco denso con detalles técnicos o reflexiones filosóficas, pero merece la pena cada página.

¿La pega? Snowden barre para casa, lógicamente. Es su versión de los hechos. Pero los documentos que filtró están ahí y nadie ha podido desmentirlos. Lo más triste es que, años después de sus revelaciones, parece que a la sociedad le da un poco igual. Seguimos regalando nuestra vida a cambio de filtros de gatitos en Instagram o de una IA que nos resuma los correos.

“Vigilancia Permanente” es una lectura obligatoria si quieres entender el mundo en el que vives. Es un recordatorio de que la tecnología no es neutra: o la controlas tú, o la usan para controlarte a ti.

Como digo siempre: Privacidad o barbarie. No hay término medio.

#Libros #Tecnología #Privacidad #Snowden #Reseñas

Si me sigues por aquí, ya sabes que me flipan autores como Stephen King y que disfruto con la fantasía oscura de Neil Gaiman. Pero lo de este manga es otro nivel de perturbación. Hoy os quiero hablar de Uzumaki, la obra maestra de Junji Ito.

Si crees que una espiral es solo un dibujo geométrico inofensivo, prepárate, porque después de leer esto vas a tener pesadillas con el mando del volumen de tu radio.

¿De qué va esta paranoia?

La historia nos sitúa en Kurouzu, un pueblo costero japonés que no está maldito por un fantasma o un asesino en serie, sino por una forma geométrica: la espiral.

Acompañamos a Kirie Goshima y a su novio Shuichi mientras ven cómo el pueblo se va a la mierda. Empieza con cosas “leves”, como gente obsesionada con coleccionar objetos con espirales, pero pronto la cosa se vuelve purulenta, viscosa y jodidamente retorcida. Literalmente, los cuerpos de la gente empiezan a retorcerse, aparecen nubes con formas extrañas y los caracoles... bueno, mejor no os hablo de los caracoles.

Lo que te va a volar la cabeza (y lo que te va a dar asco)

• El dibujo es una genialidad enferma: Junji Ito tiene un detalle obsesivo. Cada viñeta está diseñada para incomodarte. Si te gusta el terror visceral, el que te hace fruncir el ceño y decir “pero qué cojones acabo de ver”, este es tu manga.
• Terror atmosférico: Al igual que en las mejores novelas de King, el pueblo es un personaje más. Sientes la opresión, la humedad y esa sensación de que no hay escapatoria. Es un horror que se te mete bajo las uñas.
• Historias cortas que forman un todo: El libro se estructura en capítulos que parecen cuentos independientes, pero que poco a poco van tejiendo una red de locura absoluta hasta llegar a un final que te deja con el culo torcido.

¿La pega? Pues que si eres de estómago sensible o buscas una explicación lógica a todo, olvídate. Aquí no hay reglas, no hay un “porqué” científico. Es surrealismo puro y duro. A veces el guion se siente un poco repetitivo en la estructura de los capítulos centrales, pero el impacto visual lo compensa todo.

Uzumaki no es solo un manga, es una experiencia. Es el equivalente a ver un accidente de tráfico a cámara lenta: sabes que es horrible, pero no puedes dejar de mirar. Junji Ito demuestra que es el puto amo del terror gráfico japonés.

Si buscas algo diferente a la fantasía épica habitual y quieres explorar los rincones más oscuros y viscosos de la imaginación humana, hazte un favor y cómpratelo. Eso sí, luego no me eches la culpa si no puedes dormir mirando el remolino del desagüe de la ducha.

#Libros #Reseñas #Manga #Terror #JunjiIto

Si eres de los que disfruta con la fantasía épica de Sanderson o las historias con un toque oscuro de Neil Gaiman, pero de vez en cuando necesitas algo que te vuele la cabeza con acción pura, tienes que echarle un ojo a Kaiju No. 8.

Hace poco leí una reseña que lo ponía bastante bien y, después de hincarle el diente, os cuento por qué este manga de Naoya Matsumoto se sale un poco de la norma de “chaval de 15 años que salva el mundo”.

¿De qué va la movida?

Imagina un Japón donde los Kaijus (esos monstruos gigantes estilo Godzilla) son el pan de cada día. Tienen hasta un “Cuerpo de Defensa” especializado en matarlos. El protagonista es Kafka Hibino, un tipo de 32 años que soñaba con estar ahí arriba pegando tiros, pero que ha acabado trabajando en el equipo de limpieza... sí, los que recogen las tripas y la sangre del bicho después de la batalla. Un trabajo de mierda, literalmente.

Pero la cosa cambia cuando, por un accidente de lo más bizarro, un pequeño Kaiju se le mete por la boca y él mismo se convierte en un monstruo humanoide. Ahora tiene la fuerza de un titán, pero sigue queriendo ser un héroe.

Lo que me ha ganado (y lo que no)

• Un protagonista con el que empatizas: Por fin alguien que no es un adolescente hormonal. Kafka es un tipo que ha fracasado en sus sueños, que se siente viejo y que tiene que esforzarse el doble para estar a la altura. Eso, a los que ya tenemos una edad, nos llega al corita.
• Acción de la buena: El dibujo es limpio, potente y las escenas de combate son una pasada. No es la profundidad narrativa de un thriller de Pendergast, pero no lo necesita. Es puro espectáculo.
• Humor y ritmo: Se lee solo. La mezcla de humor (ver a un Kaiju intentar mear como un humano es impagable) y tensión está muy bien equilibrada.

¿La pega? Pues que si eres un lector curtido, verás que no inventa la rueda. Tiene todos los clichés del género: el rival serio y talentoso, la capitana inalcanzable, el “power-up” en el último segundo... Pero oye, si la fórmula funciona y está bien hecha, ¿para qué cambiarla?

Conclusión

Kaiju No. 8 es divertido, fresco y tiene ese punto de épica que tanto nos gusta. No esperes una reflexión filosófica sobre la existencia, pero si quieres ver hostias como panes, transformaciones épicas y un protagonista que rompe el molde de la edad, dale una oportunidad.

Ya se ha anunciado el anime, así que es el momento perfecto para leerte el manga antes de que todo el mundo empiece a dar la turra con él.

#Libros #Reseñas #Manga